香港娱乐业的发达举世闻名。香港娱乐事业大约可分为电影、唱片、电视剧、经理人公司、娱乐刊物等。其中香港电影更是香港娱乐业的代表。香港电影代表着香港文化。　

在香港，电影业一直是其重要的产业。在它的鼎盛时期，电影出口曾高居全球第二位，仅次于美国好莱坞，是亚洲的梦工厂，甚至被称作“东方好莱坞”。它每年要拍摄大约300部各类影片，港产电影年平均票房收入超过1亿7千万美元。

　　港产片无疑是娱乐艺术的高峰，它“也许煽情与纵乐，也集吵闹与愚昧、血腥与怪诞于一身，但香港电影亦敢于破格，技巧纯熟，诉诸情感亦坦率直接，因而赢尽全球观众的欢心”，“那些张狂的娱人作品，其实都饱含出色的创意与匠心独运的技艺，是香港给全球文化最重大的贡献。最佳的港片，不仅是娱乐大众的商品，更满载可喜的艺术技巧。”

    香港电影发展的简史

　　在即将开放的以纪念碑方式记录的香港电影史中，我们将看到香港电影发展的几个阶段———

　　1、默片时代：1913年，首部香港电影《庄子试妻》制作，由黎民伟编剧及主演。1923年，黎民伟兄弟创办公司，出品香港首部新闻纪录片，1924年拍摄香港首部故事长片《胭脂》；1925年6月省港大罢工导致香港电影停产。

　　2、上世纪30至40年代：1931年，香港影片公司出品大罢工后摄制的首部电影《左慈戏曹》。1933年，香港首部完全有声影片《傻仔洞房》诞生。

　　3、上世纪50年代的粤语片：胡鹏1949年执导的《黄飞鸿传》在上世纪50年代续拍了60多部，是世界上最长寿的电影。任剑辉、白雪仙主演的粤语戏曲片《帝女花》等长盛不衰。

　　4、上世纪50年代的普通话片：1956年，新华公司以《桃花江》开启了以普通话歌唱喜剧片的风气。上世纪50年代中期，电懋公司拍了不少出色的普通话配音的电影。1957年，邵逸夫接掌邵氏父子公司并改组，制作了大量高品质、包装华丽的电影。

　　5、上世纪60年代的粤语片：这个时期是香港电影产量最高的年代，题材从反映社会民生的写实片转为新兴中产阶级背景的喜剧与爱情文艺片，陈宝珠、萧芳芳、谢贤等成为影坛偶像。

　　6、上世纪60年代的普通话片：邵氏出品的黄梅调歌唱片、新派武侠片、历史宫闱片与大型歌舞片，以彩色宽银幕、豪华制作为卖点，在与电懋公司的竞争中日渐占了上风。邵氏还力图建立新武侠世纪，发掘了王羽、姜大卫、狄龙等形象独特的男演员。

　　7、上世纪70年代：1970年邹文怀自组嘉禾，翌年聘请李小龙回港拍摄《唐山大兄》，开创了功夫片新高峰。由于无线电视启播，普通话片及欧美电影渐受欢迎，粤语片停产达32个月。1973年，楚原执导的《七十二家房客》使粤语片复苏。1976年，许冠文执导的喜剧《半斤八两》刷新了票房纪录。1978年，成龙因主演谐趣功夫片《醉拳》等一举成名。

　　8、上世纪80年代：新艺城将传统粤语喜剧加上好莱坞的包装，令人耳目一新。洪金宝等人的灵幻喜剧也一度成为票房保证。1986年，吴宇森执导的《英雄本色》成为票房冠军。此后，一批逃避现实的无厘头电影与赌片趁势兴起。

　　9、上世纪90年代：《黄飞鸿》等动作片、《笑傲江湖2东方不败》等武侠片、《跛豪》等人物传记片兴起，到中期“古惑仔”系列卖座，香港电影人也逐渐为好莱坞注意，吴宇森、袁和平、周润发、李连杰等先后被好莱坞“收罗”。王家卫、萧芳芳、张曼玉等导演和演员屡在海外影展获奖，香港影片的国际地位逐渐提高。 来源:广州日报

关于香港电影金像奖

    “香港电影金像奖”於1982年由《电影双周刊》创办。这是从《电影双周刊》每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续。二十多年来，香港电影金像奖的地位与香港电影的地位息息相关，虽然金像奖是一个纯粹的地区性电影奖项，却已经成为中央电视台电影频道继奥斯卡后即时转播的第二个电影颁奖典礼，可见其受关注的程度。

　　关于香港国际电影节

　　香港国际电影节，于1977年由当时的“市政局”创办，最初几届为期只有一星期时间，后来由于受到各界支持，逐渐发展为如今由香港艺术发展局主办的规模。 作为一项国际影视文化交流活动，香港国际电影节中的本土电影回顾专题每年都能引来不少对亚洲电影深感兴趣的国外观众及电影研究家，同时也为香港地区市民提供了系统欣赏在著名国际影展中获奖电影的机会。香港电影节几十年来在亚洲打下的坚实根基，使它一直是西方片商以及世界级影人东来必停的驿站。（节选自网易香港电影节专题）

　　香港星光大道

    香港“星光大道”位于尖沙咀海滨长廊，毗邻香港艺术馆，总投资4000万港元，全长440米。“星光大道”的路面镶嵌着为香港电影发展作出卓越贡献的电影工作者的手印或名字，道旁设立9座红色的电影“里程碑”，用文字介绍了香港电影的百年发展历程。星光大道于2004年4月28日正式向市民和游客开放，成为东方之珠又一个游客流连的好去处（节选自网易香港国际电影节专题）