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【工艺美术】剪 纸
2011-11-14 10:24:18     华夏经纬网

  剪纸,又称剪花、窗花、纸花、花样、喜花。古人又叫华胜、方胜。南朝•梁•宗懔《荆梦岁时记》:“正月七为人日,以七种菜为羹,剪彩为人,或镂金箔为人,以贴屏风,也置头之鬓,又造华胜相遣。”胜、就是饰品,华胜、方胜是不同花样的饰品。唐末诗人李商隐“镶金作胜传荆俗,剪彩为人起晋风”诗句里的“胜”就是华胜,方胜。用金箔银箔镂刻为人物花样,或用彩帛色纸剪为人物花样,都是后来以纸为主要材料镂、剪为人物花样的剪纸的早期形态。而最早,应追溯到汉代以前,司马迁在《史记》中记载有“剪桐封弟”的故事。它记载了周成王姬诵用桐叶剪成玉圭图像赠给他的弟弟姬虞的故事。如果这个故事属实,剪桐叶成图像,就是剪纸的最早渊源。我国目前发现的最早剪纸是1959年在新疆高昌故址南北朝古墓出土的一幅“对马团花”,距今已1400多年了。潮汕地区的剪纸历史,也应该是在中原人南迁入潮之后带来的,但文献未见记载。1997年被广东

  省命名为“民间艺术(剪纸)之乡”的潮阳市,在80年代挖掘整理民间剪纸工作中,收集到的800多件作品,其中一件是司马浦镇送来的《蝙蝠》,它用棕色丝纸剪成,据考证作于清雍正朝(1723—1735)。这是目前所见的最早作品。

  剪纸是潮汕民间最普遍的艺术活动。旧俗年节,三牲果品,常常要剪些花样贴上去;迎春门神、窗花也常用剪纸;婚嫁厢囊嫁妆,更不能少;有钱人家,一百件嫁妆可以贴上百件剪纸,称为喜花;潮人擅刺绣,过去没有画工绘图,乡间男女用纸剪样,谓之花样,也就是剪纸;平日里,绣馆、“娘间”,哪个小姑没有一把小剪,喜甜甜先学剪个“囍”字。尼姑庵是成长剪纸名匠的特殊场所。尼姑代善信剪纸贴祭品,成就了许多人材,当代著名的剪纸名家,如潮州的江根和、杨雪友,揭阳的苏巧莲都是尼姑或斋姨。潮汕剪纸可分为纯色剪纸、多色剪纸、衬色刻纸、写料刻纸4类。

  纯色剪纸:用特制的尖嘴小剪刀在一迭色纸上剪刻,每次可剪同一花样数页。线条以细为主,适当配以块面,故显得纤细而遒劲有力。纯色剪纸多用作礼品、祭品及日用品的装饰。

  多色剪纸:用各种色纸分别剪刻物象的各部分,再通过并贴而成一画面。这类剪纸属欣赏品。

  衬色刻纸:用金纸或黑纸刻出物象线条、骨架,再衬以数种彩纸。这种刻纸具有金碧瑰丽、苍劲古拙的特点。

  写料刻纸:在铜箔(金纸)或白纸上刻出物象轮廓,然后用胶质色粉彩绘局部。这类刻纸融汇绘画的技巧,做到刻与写紧密结合,增加热烈、艳丽的艺术效果。写料刻纸除作为刻纸傀儡戏(皮影戏)和剪纸旋转灯(走马灯)外,也可作日用品和祭品的装饰。

  潮汕剪纸的题材内容多表现“吉祥喜庆”、“福禄寿愿”的五福呈祥、松鹤延年、鸳鸯戏莲、游龙戏凤、双龙抢宝、五谷丰登、六畜兴旺以及各种团花、灯花、窗花、粿印、饼花、手帕花等图案;也有表现具有地方特色的风物和故事内容,如龙虾、荔枝、杨桃;人物故事如“桃花过渡”,“陈三五娘”等等。而作为礼品、祭品多随物象而剪饰,如猪头贴饰猪头花、龙虾饰虾花、发糕饰团花、日用品饰贴鞋花、扇袋花、牙筷花、信插花等等。

  我国各地剪纸的风格,大抵西北粗犷古朴,江南秀丽纤细,华北东北介于两者之间而刚健流畅。潮汕剪纸属于明丽清雅一类,但也有例外,饶平的剪纸与本省佛山一样属于刻纸,饶平俗称錾大钱。它用金箔纸錾刻,篇幅大,线条粗犷,构图饱满。这是另一类风格的刻纸。就以明丽清雅为总风格的潮汕剪纸中,也还有二类:一是以潮州、揭阳、汕头、澄海为代表的明丽清雅;二是以潮阳为代表的清秀纤巧。在这些不同风格的作品中,各艺人也仍有些差异,各擅其长。还有,新中国成立以来,一些美术界人士参与剪纸创作,在表现新题材和在继承传统的创新实践中,也产生了各人的风格。但总体上还属明丽清雅的一类。

  上述各不同风格,都有其代表人物。潮州的江根和、杨雪友,揭阳的苏巧莲,汕头的罗瑞瑜,澄海的李知非是潮汕剪纸明丽清雅基本风格的代表。她们的作品都曾多次被选送参加海内外剪纸或综合性艺术展览,或被推介到外国,为各艺术馆、博物馆收藏,其中杨雪友、江根和、罗瑞瑜、李知非均出版了个人专集。杨雪友的作品,剔透秀丽,明静清雅,刻意造型,讲究装饰;江根和的作品,纯朴洗练,善于概括,重于传神;罗瑞瑜则近于杨雪友。李知非的剪纸题材非常广泛,天上飞的,地下走的,舞台上的人物,市井中的百姓,乃至装饰图案,只要入其视野,便能变为栩栩如生的艺术作品。她的作品构思精巧,形象优美,风格细腻,情景交融,既有浓郁的生活气息,又充满浪漫色彩。在艺术手法上,她善于采用虚与实、黑与白、粗线与细线,曲线与直线等对比方法来增强艺术效果。她还有一些创造性的艺术方法,如将图案花纹与书法相结合,产生互相烘托的效果。民间剪纸在图案中,配以“福、禄、寿”等吉祥字样是常见的,但多是规则化、图案化的字形,而李知非却能将篆、隶、行、草、楷各种字形与各种花样剪纸密契结合,使图样与书法融为一体,相映相衬,独具艺术魅力,,她又创造性地运用剪纸材料,如在各色塑料泡沫上巧施剪裁,使本来是平面的剪纸产生立体感。使用塑胶薄膜剪出多彩图纹,又使历来容易毁损的剪纸便于保存,更加美观实用,使用面也更为广泛。

  李知非剪纸的艺术成就,为更多海内外行家所肯定,这有其多种因素。她于1912年出生于澄海农村一个喜爱民间艺术的家庭,母亲是个剪纸能手。李知非在14岁时已能剪出当时农村过节和办喜事的全套装饰剪纸,其艺术水平已超过她母亲。她成长后出嫁不久,丈夫因病去世。之后她不得不去当佣人,历尽沧桑,后来辗转到广州,解放后,在一位文化人士家当保姆,常剪纸供主人的孩子玩。她的技艺被一位艺术界人士发现后,她被安排到广州文化公园工作,从此她的生活和剪纸艺术出现大转折,她的艺术视野更为广阔。她不仅继承了潮汕民间的剪纸艺术,同时又广泛吸收各种有益的艺术表现手法,不断创新,形成了更具个性的风格,她的一些优秀作品早在六十年代初期就被推荐与“中国妇女画展”一道,赴芬兰和瑞典展览。1989年秋,广东省美术家协会等单位特为她在省民间工艺美术馆举办“李知非剪纸艺术展”。200多幅精美作品受到海内外行家的赞赏,多人撰文评价。在美国加州大学专门研究中国美术史的马丁教授欣喜地说:“我在美国看过一本由德国人编辑出版《中国民间剪纸集》,里面共有剪纸100幅,但它们都不及李知非的剪纸那样丰富优美。”李知非在展览会后,将200多幅精品捐赠给广东民间工艺馆,该馆再精选其中一部分结集出版,使这位代表潮汕剪纸艺术顶尖人物的潮汕剪纸更广泛地传播海内外。,

  清秀纤巧的潮阳民间剪纸,是潮汕乃至全国剪纸大家族中的奇葩,其总风格是清秀纤巧。它的刀法精细,其纤细的线条,有的竟细如发丝,但遒劲奔放;构图上,常有大块空白,留下了纤细的线条构成的多姿多彩的图纹画面,突出了物象;而各种物象图纹,在构图上较少雷同,如收集在《潮阳民间剪纸》专集4个篇目(人物、动物、团花、饰花)181套,近500个花样中,数十个团花结构,分实心、空心、离心组合、向心组合、线形分割、车轮分割等多类形象;动物部分,十多幅鱼,无一雷同;人物部分202个人物形象,单是八仙,就有形象不同的8套:骑兽的、徒步的、腾云架雾的、脚踏水族的……多彩多姿,形象生动,充分显示该地剪纸艺人的丰富想象力和创造性。潮阳的剪纸艺人很多,魏长琴、郑红妹、张佩龙、马文香、李玉香等都是佼佼者。揭阳的苏巧莲,她出身于接近潮阳的普宁县南径,其剪纸风格,也属潮阳的一派,只是各有风韵而已。潮阳是民间剪纸繁盛之地, 1987年已被广东省命名为“民间艺术(剪纸)之乡”。

  饶平县城黄冈镇的金箔刻纸是与广东省著名佛山刻纸同一类型的衬色剪纸,多是专业作坊制作。在旧社会专作社祭赛会之用,篇幅很大,每幅有大至四丈见方的,裱纸十余层,贴上衬色的百几十件小幅用金箔刻成的戏剧人物、鸟兽虫鱼、花卉图案,诗词书法,组成整体画图。新中国成立后,该镇名匠许文进对刻纸艺术作一些改进,如注意不同题材内容采用不同线条,注意造型的夸张和装饰性,大大提高了艺术水平。1956年以后,他的作品《马陵道》、《倒铜旗》、《铜雀台》《孙子点将》参加汕头地区和省工艺美术展览和评比,多次获奖,,他刻制的《麒麟》、《凤凰》、《金鲤》被收进《广东民间剪纸》第一、二集作卷首,、有的作品被北京和广州等地的工艺美术馆收藏。因为饶平刻纸篇幅大,线条粗犷雄浑,适应于大场面灯饰,应用范围也扩大了。如汕头市首届迎春联欢节花灯展在中山公园举行,园门大牌坊下的一对大灯笼的红缎面上贴上的“双龙夺珠”和“双凤朝牡丹”,便是该镇老艺人余比儿、金锡歆的金色刻纸。

  新中国成立以来,也有美术界人士参与剪纸创作,有的与民间艺人合作,给传统剪纸在题材上增添了新内容,在构图上突出主题,在刀法上也有新创造,这给剪纸艺术带来了新气象。潮州的叶天津,潮阳的郑羽,汕头的赵澄襄、蔡业崇,揭阳的黄志,都有建树。如叶天津,他对祖国各地的剪纸有深入的研究,作过多方尝试,如曾试把木刻同剪纸结合,用版画大块黑白对比、用刀概括之长处弥补剪纸的程式化和由于线条的纤细而显得柔弱的不足。由此产生了《李时珍》、《鲁迅》、《绣花场上》等精品。赵澄襄吸收古代绣像的长处,在作品中给人清新、流畅的美感。她的许多反映童趣和民俗味很浓的民居室内外装置景物,给人带来欢乐和超尘脱俗的精神享受。但她不满足于模仿民间剪纸的技法、刀法,“文革”及上山下乡期间的剪纸已懂得采用锯齿纹、月芽纹及阴刻、阳刻等剪纸表现手法。80年代初已开始显示个人特色,既能吸收北方民间剪纸的粗犷、稚拙、概括,又融入南方民间剪纸的纤细、精巧等特点,同时吸纳西方体块造型及装饰性和日本剪纸的黑白关系;在观念上着重于现代审美情趣的探求;在质材上进行开拓,如用水粉颜料在宣纸上根据需要染出多种色纸,有深浅、渐变的效果,然后再进行制作,使一幅作品可以由几个部分、几种色彩组成,进行复贴组合,形成一幅完整的、有空间层次感的画面,打破了单一表现手法的局限性,在保持剪纸的通透和刀味、韵味等特点上,发挥了绘画效果和现代装饰效果。 1996年《赵澄襄剪纸集》出版后,国内剪纸学会专家认为她给现代剪纸创作带来重大变革,并有很高的学术价值,给我国现代剪纸如何探索发展带来启迪。现其剪纸作品已被引人大学美术课堂作为“作品欣赏”和“技法研究”,国内外专刊、文化刊物均作过专题介绍。其他几位的作品,都在题材内容和技法上带来了时代气息和新鲜感。

  摘自《 潮汕工艺美术 》

来源:潮人网