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岭南画派
2009-09-16 09:10:42    华夏经纬网

岭南画派

 

    岭南画派是本世纪初首先从广东兴起。以岭南三杰为代表,主张吸取古今中外尤其是西方绘画艺术之长以改造传统国画,使之朝着现代化、民族化、大众化方向发展,而提高审美教育效能的一个在国内外有影响的美术流派。其表现形式是折衷中西,融汇古今;最终目的则是通过艺术美的陶冶以“改造国魂”。高剑父曾一再对他的学生谆谆嘱咐:“我的所谓艺术革命,系外艺术与人生观点上作起,并不是从艺术方法上作起。”正应当这样去理解。

  岭南画派原称为“折衷派”,是中华民族绘画史上的一个重要的民族绘画流派。

  岭南画派的形成和发展是与岭南画派的创始人、被誉为“岭南三杰”的高剑父、高奇峰、陈树人的杰出绘画艺术活动分不开的。他们的主要艺术活动均在清未民初的广州。

  中国绘画,历经唐朝二百八十余年,吸收外来文化,发挥独创的精神,承先启后、至宋代人才辈出,名家蔚起,法备而艺精。元以后,画家多重师承,且以临摹为能事,师古人之述,而不师古人之心,流风所及,终于造成了明、清衰微的局势,正如近代名家黄宾虹所说的:唐画如面,宋画如酒,元画以下,渐如酒之加水,时代愈后,加水愈多,近日之昼,已经有水无酒,不能醉人,薄而无味。

  民国以来,随着政治上掀起的火焰,绘画也导致了革新的运动。岭南画派,开始于清中叶而高剑父,高奇峰,陈树人自日本学成归国之后,他们冲破前人传统思想的束缚,反对国画停滞于仿古的阶段,更反对那“师以临摹教其徒,父以临摹教其子”陈陈相因的恶劣习气,而提倡师法自然,重视写生。

  岭南画派,在地域上说,是以岭南人物为中心,在理论上协,是“折衷中外,融合古今”,创始者是高剑父、高奇峰、陈树人。高奇峰早年追随其兄剑父习画,高剑父与陈树人都出自居廉门下,居廉初学画于居巢,二人同师事宋光宝与孟丽堂,宋、孟的画风叉深得恽南田画的神韵,因此,岭南画派可说是恽南田、宋光宝、孟丽堂、居巢、居廉、高剑父、高奇峰、陈树人一脉相承。

  “岭南画派”的特征

  什么是“岭南画派”?哪些人、哪些作品可以划入这一画派的范围?或者说;如何界定“岭南派”这一概念的外延与内涵?这是近些年来国内外岭南派传人与美术史家们热心探讨的课题之一。一、“围外”、“围内”的不同看法。先听听“派外人”的议论。有的说:“岭南派的特点主要是爱用熟纸、熟绢加上撞水撞粉的技法。”甚至说:“岭南派画实际是日本画的中国变种。”“是西洋水彩画。”“四不象,野狐禅!”这些贬义分明的过头话显然失之偏颇。较严肃的一说是:“所谓‘岭南画派’是指广东一带的具有亚热带地方色彩的以调和中西艺术为主旨的画派。”这个定义也未能很好地概括出岭南画派的主要特征。

  黎雄才说:“岭南派要有时代感和地方色彩,要能受大众所接受。写画要以笔墨为主,渲染乃帮助气氛。能先行一步便是创作,跟后便是模仿。”赵少昂说:“岭南画派是要具有时代感的文艺思潮,还要有新的题材,美的构图,有神韵的笔墨和诗的意境,而达到真善美的效果,能使雅俗共赏。才是最好作品。”关山月则认为:“作为一个画派来说,不能排除它具有鲜明的地方特色和具体的师承关系,也不排除它在技法上有某些共同的特色和惯用的手法,但我认为这都不是主要问题,……实质上,岭南派之所以在中国现代美术史上,产生广泛的影响,受到进步人士的支持肯定,主要因为它在新旧交替的历史时期,代表了先进的艺术思潮。它揭起的艺术革命旗帜,主张以新的科学观点对因袭、停滞的旧中国画来一番改造。它主张打破门户之见,大胆吸收外来的养料,使具有千百年古老传统的中国画重获新生;它反对尊古卑今的保守观念,强调紧跟时代的步伐,创造出能够反映现实生活和时代精神的新中国画;它强调这种新中国画不是为了表现自我而只满足个人的陶醉与欣赏,也不是狭义的为少数人服务的,而是为了更多人能接受它,即为了时代的需要而追求一种大众化的、雅俗共赏的美的艺术。”广州画院副院长黄志坚更明确地把岭南派的特征归结为四点:“以倡导‘艺术革命’、建立‘现代国画’为宗旨;以折衷中西、融会古今为道路;以形神兼备、雅俗共赏为理想;以兼工带写、彩墨并重为特色。”以上这些,已渐渐靠拢了问题的实质,对人们深入把握岭南画派的特色有不少启发。我们知道,一个艺术流派的形成,。一般应具备三个条件(或称三种因素):一是有共同的主张、观点(或称艺术见解、宗旨、思想、观念,形诸文字,便是纲领);二是有大范围内相似的风格特征(包括选材、布局的审美意向与表现手法等等);三是有一个具延续性(并往往有承传关系)的艺术家群。岭南派无疑正具备了这些条件,所以有人认为,在中国近、现代画坛中,“称为‘画派’非‘岭南’莫属”。

  “岭南画派”的风格高剑父论绘画创作说:“我的主张是在表现上选题命义,必须主观坚定.而描写形容,又须客观的观察现实,主题是要给人接受的目的,而客观描写是诱导这目的给观众的桥梁,这是艺术观念与艺术手段的合一。”又说:“要忠实写生取材大自然,即又不是一味服从自然,是由自己主见,经过心灵化合提炼而出,取舍美化,增强效果。”这种理论,代表看岭南画派的基本精神,而它可能是源出于张操所说的“外师造化,中得心源。”

  岭南画派在技法上所表现的独特风格

  1、布局重视空白﹣中国绘画布局重视空白,是深受庄子“虚室生白”思想的影响。竺重光说:“虚实相生,蛀筹处皆成妙境。”恽南田说:“今人用心在有笔墨处,古人用心在无笔墨处,倘能于笔墨不到处观古人用心,庶几拟意神明,进乎技矣。”所谓“虚实相生”、“用心在无笔墨处”与音乐上的“此时无声胜有声”,文学上的“义理在无字句中”及晚唐司空图在“诗品”中强调的“不看一字,尽得风流”,实在有异曲同工之妙。岭南画派布局重视空白,虽然在技法上并非是种突破,但它“用心在无笔墨处”即常常使画面衬托得更美妙。

  2、用笔注重骨法﹣采用各种不同笔法,包括中锋、侧锋、偏锋、卧锋、推笔、拖笔、逆笔等,变化繁复,于画面上造成反传统的效果,以期达到气韵生动的境界,画中线条多如苍藤古柏,峻石屈铁,大气磅醣,乃劲有力。

  3、画面赋色艳丽﹣岭南画派由于受到西洋印象派的影响,为注重光的表现,画面赋色大都甚为艳丽,这与强调“萧条则会笔墨之趣、淡漠则得笔墨之神”(清、邵梅臣「画耕偶录」)的传统国画完全相反。

  4、背景耆色渲染﹣中国绘画,自汉代以后,部份画家开始注意物象的明啃与色彩效果,然而,自王维提出“画道之中,水墨为上”的论调,水墨便取代彩色的地位,普遍的为一般画家所采用,它的功能也的确受到世人的肯定与重视,因此,背景着色渲染,可说是对水墨的一种革新。岭南画派自高剑父、高奇峰、陈树人延绵迄今数十年,在今日的国画中已成为一个深具影响力的画派,若能始终贯彻当年三杰提倡新国书的反传枕精神,放弃那“直追董巨,深入宋元”的绘画思想,入法脱法,推陈出新,于发现无穷无尽的大千世界后,相信非但惊天动地,传与后世的作品可拭目以待,而中国的绘画也必能因此更推进一步。

(南方网)

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