著名武侠小说家萧逸
著名的武侠小说大家萧逸先生(Shiao Ching Jen)于洛杉矶当地时间2018年11月19日,因肺癌晚期,医治无效辞世,享年83岁。萧逸先生于1935年6月4日出生于北京,原名萧敬人,山东菏泽人。萧逸是著名新派武侠、历史小说大家。近半世纪的创作生涯中,共出版各类脍炙人口的长篇历史、侠情小说近五十余部。其中《甘十九妹》《饮马流花河》《无忧公主》《马呜风萧萧》《长剑相思》等多部著作四十年来发行量俱己超过千万册
 

台湾著名武侠作家萧逸去世,代表作《甘十九妹》等

    新京报讯  11月19日,著名的武侠小说家萧逸次子萧培寰发布讣闻:萧逸于2018年11月19日8:45因肺癌晚期,医治无效辞世,享年83岁。文中称,自萧逸先生10月入院以来,治疗期间他的妻子萧刘美清始终随侍在侧。在生命的最后时刻,他的三个儿子和孙子女等家人在病房里陪伴着他。

    萧逸,原名萧敬人,祖籍山东菏泽,1935年出生于北京,抗战时期移居重庆,1949年随家迁居台湾。其父萧之楚为著名军阀,国民党抗日名将。萧逸少时爱好文学,早在初二就发表过短篇小说《黄牛》,在中学毕业后,萧逸在海军军官学校就读。两年后因志趣不合,退学在家,当时年仅23岁,就开始撰写他的武侠小说处女作《铁雁霜翎》,从此一举杀入文坛。

    1961年萧逸入读中原理工学院化学系。此后三年,他一直利用课余时间撰写武侠小说,因作品畅销,索稿颇多,故中途辍学专事写作。从此,他一直笔耕不辍,成为港台武侠小说界唯一未从事过第二个职业的专职武侠作者。

    萧逸认为自己的五部代表作品为《七道彩虹》(七部独立的中篇)、《含情看剑》、《马鸣风萧萧》、《甘十九妹》和《笑解金刀》。其中,他的《铁雁霜翎》、《饮马流花河》、《甘十九妹》、《长剑相思》等多部武侠小说,四十年来发行量俱已超过千万册,许多作品也被搬上荧屏。其中《甘十九妹》名声最响。

    因萧逸是山东人,金庸为浙江人,所以大家形容新派武侠小说家时,有“南金北萧”之说。与金庸作品的磅礴大气不同,萧逸的作品除了注重武侠,他也受道家思想影响,注重“剑仙”,这将中国武侠小说提升到一个新的高度。他的文风典雅婉约,飘逸流畅,人物个性鲜明。他注重奇巧的叙事构思,擅长描写人物之间的情感,所以人送雅号“情侠”。

     与很多作家不一样,萧逸很少出现在媒体的视野之内。他自称他只是个职业武侠家,要有职业道德。所以他一辈子没有从事过写作以外的任何事情,也从来不碰烟酒。从他第一天提笔起,萧逸便给自己制定了相当严格的职业化写作规范:决不熬夜、一日三餐定时定量、清晨八点到下午六点写作、六点过后就不再触碰笔墨和周六周日也不写作的规矩。如此,坚持了近五十年。

     萧逸晚年移居美国,是美国洛杉矶华文作家协会的创会会长,讣告称:“他一生热爱中国文化,以身为中国人而自豪,他的辞世是世界华语文学和中国文学的一个无法弥补的巨大损失。”

     讣告摘要如下:

     萧逸先生于1935年6月4日出生于北京,原名萧敬人,山东菏泽人。萧逸先生是将门之后,父亲是国民党高级将领,著名的抗日名将萧之楚。他自幼受到严父的言传身教,生活有节,勤勉发奋。萧逸是著名新派武侠、历史小说大家。近半世纪的创作生涯中,共出版各类脍炙人口的长篇历史、侠情小说近五十余部。其中《甘十九妹》、《饮马流花河》、《无忧公主》、《马呜风萧萧》、《长剑相思》等多部著作四十年来发行量俱已超过千万册。在武侠小说创作上他始终强调不仅要显示“武”,更应注重“狭义”的刻画。除了武侠,他也在“剑仙”和道家思想类型文学承前启后,并擅长于描述爱情和挖掘人性。他所体现出的新武侠创作成就将中国武侠小说提高到一个崭新的高度。萧逸与金庸、古龙齐名,学界历来用“南金北萧”来形容他们的文学成就。2009年4月,中国现代文学馆专程邀请萧逸由美返国,为其著作、书信等手稿举行捐赠仪式, 他的文学作品将永久存放在中国文学的最高圣殿。

    萧逸先生是美国洛杉矶华文作家协会的创会会长,自1993年起担任协会会长,现任荣誉会长。萧逸先生的文学成就曾经影响了数以千万计的华文读者,他笔下的人物在华文读者中深入人心。他的许多作品曾经被搬上电影和电视荧屏。有些作品还在继续进行改编。他一生热爱中国文化,以身为中国人而自豪。他的辞世是世界华语文学和中国文学的一个无法弥补的巨大损失。

    我们诚挚地向家属表达慰问,希望家属节哀保重!

作者:新京报记者吴龙珍、徐悦东(来源:新京报 http://www.bjnews.com.cn/)

武林连失“南金北萧”

  中新网客户端北京11月20日电(记者 上官云 任思雨)据美国《侨报》援引洛杉矶华文作家协会消息,著名武侠小说大家萧逸先生(Shiao Ching Jen)于洛杉矶当地时间2018年11月19日,因肺癌晚期,医治无效辞世,享年83岁。

  对萧逸,有这样一种说法,因他是山东菏泽人,金庸是浙江海宁人,两人被称为“南金北萧”。如今,随着萧逸的离世,“南金北萧”都不在了。

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萧逸。 来源:广州日报 吴波摄

  “无心插柳”入行 《七禽掌》风靡一时

  萧逸1935年出生于北京,祖籍山东菏泽。他在少年时期就表现出了对文学的爱好,早在初中二年级就发表过短篇小说《黄牛》,并向台湾较有影响的《野风》,《半月文艺》等杂志投稿。

  23岁时,暂时休学在家的萧逸开始创作武侠小说。他曾在访谈中自述,从小就喜欢看武侠小说,初中几乎把金庸等作家的书都看遍了。

  “再就是我自己的性情也适合写武侠小说,比较激昂慷慨,常常好打抱不平,还有很多因素”。

  有个朋友就对他说,既然这么喜欢武侠小说,为什么不写一篇呢?

  这个问话某种程度上促成了《铁雁霜翎》的出版。那也是萧逸的处女作。没想到一炮走红,还被改拍成了电影,分上下两集,接下来的小说《七禽掌》更在台湾风靡一时。

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《七禽掌》

  从未改行的职业作家

  写了几十年武侠小说,萧逸是个十足的职业作家,从未改行。

  1976年,他举家移居美国,凭借一支笔,靠写作来养家糊口。那时,一些知名的武侠小说作家们纷纷封笔,萧逸反倒在此时迎来了创作高峰。

  在上世纪70年代前后,萧逸发表的《昆仑七子》《塞外伏魔》等作品,开始尝试从历史大背景中描绘武侠世界,探索新的创作方法与道路,但仔细读来,还是多少带有前辈作家《蜀山剑侠传》等作品的风貌。

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《剑仙列传》(全四册): 《长啸》《塞外伏魔》《昆仑七子》《火雷破山海》

  40岁时的萧逸,逐渐理出了一条属于自己的写作方式。在书中,他注重气氛的营造和人性的冲突,在“武”这个方面尤以运用了现代光学等原理的阵法描写形成特色。

  他跟古龙是很好的朋友,开始创作的时间也差不太多,虽然会互相赠送新出版的书,但萧逸说,自己都没看过。可能正因为如此,虽然当时台湾武侠界流行模仿古龙,萧逸却能保持自己的小说风格。

  “我渐渐有种觉悟,想将写作路线趋向有关人性的描写,阐释人性中种种的问题。我觉得人性本身就是突破,只要作者能够观察深刻、阐释精细、照顾到别人忽略的层面,那你便随时都在突破。”他在接受媒体采访时曾如此说过。

  《甘十九妹》爆红

  在萧逸的诸多作品中,人们最熟悉的,可能还是《甘十九妹》。

  故事情节并不复杂,曾叱咤江湖的岳阳门,一夜之间被神秘女子甘十九妹血洗。其门徒尹剑平杀出重围,在查明真相等过程中,与尉迟兰心、甘十九妹也有一段颇为矛盾的感情纠葛。最终,故事以悲剧结尾。

  上世纪九十年代中期,由其改编而来的同名电视剧播出,瞬间引爆荧屏,“李元芳”张子健饰演尹剑平。该剧成为70后、80后等几代人的回忆。

  推及原著,观众们也发现了不同于金庸、古龙等作家的另一种创作路子。

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电视剧《甘十九妹》

  但对这部书,萧逸当初是留下一些遗憾的。和大家的感觉相同,总觉得最后结束得似乎有些突然。他曾解释过,自己是职业作家,写《甘十九妹》的时候,同时在全球17家报纸上连载。

  萧逸说,正好报社的老板换了,总编辑换了,希望把前面的做一个结束,所以自己被迫停了《香港时报》的稿子。

  据说,这曾招致很多人的抗议,但他也十分无奈,“本来我里面还想发展一下尉迟兰心,非常喜欢她这个名字,当中希望她跟男主角尹剑平还有一些感情发展”。

  但后来,小说已经太过轰动,发行量很大。萧逸觉得,再把这些加进去,可能不太合适,所以,以电影、电视的方式来弥补这个小小的遗憾“还可行”。

  “侠”不是打架,是伟大的同情

  据媒体报道,1986年,萧逸作品第一次在大陆出版发行,后几经再版。

  几十年来,萧逸共发表中、长篇武侠小说55部,如《铁雁霜翎》《白如云》《凤栖悟桐》《昆仑七子》《长剑相思》《甘十九妹》《无忧公主》《马鸣风萧萧》、《饮马流花河》等。

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《饮马流花河》

  写了一辈子武侠小说,他所理解的“侠义精神”是什么?萧逸说,“武”是尚武的精神,“侠”是伟大的同情。人要有同情心,要有悲天悯人的情怀,要有打抱不平、慷慨激昂的意识。

  他说,武侠小说之所以一直受到欢迎,正是它一以贯之的侠义精神。“侠的落足点不是武功,而是气势,是同情、是除暴安良,用正义去感染别人,用气势去影响别人,而不是刀剑伤人。” 他在多次采访中都强调,武侠小说除了它的好看和艺术性之外,一定不能把侠义二字丢掉。

  对萧逸的创作,有人说,他跟古龙、金庸齐名,也许在博大精深这个方面,萧逸的作品还要稍逊一筹,但其作品典雅婉约,亦自成一派。

  在上世纪六七十年代的台湾,按萧逸的说法,以稿酬做标准来判断的话,有5位武侠小说作家可称“一流”,即卧龙生、司马翎、诸葛青云、古龙和自己。

  他说,“两万字左右的一本书,稿费一般是800元,能拿到2000元新台币以上,就算是最高酬劳,只有我们5个人。”

  如今,这些为读者创造出武侠世界的人,都离开了。

  江湖路远,大侠珍重。(完)(来源:中国新闻网)

著名武侠作家萧逸辞世

  在武侠小说创作上他始终强调不仅要显示“武”,更应注重“侠义”的刻画。除了武侠,他也在“剑仙”和道家思想类型文学上承前启后,并擅长于描述爱情和挖掘人性。他所体现出的新武侠创作成就将中国武侠小说提高到一个崭新的高度。萧逸与金庸、古龙齐名,学界历来用“南金北萧”来形容他们的文学成就。2009年4月,中国现代文学馆专程邀请萧逸由美返国,为其著作、书信等手稿举行捐赠仪式,他的文学作品将永久存放在中国文学的最高圣殿。详情>>> (来源:北京晨报网)

一生热爱中国文化 以身为中国人而自豪

  与金庸作品的磅礴大气不同,萧逸的作品注重奇巧的构思和个性鲜明的人物以及人物之间的情感,所以人送雅号“情侠”。

  北京大学教授孔庆东曾评论萧逸,其作品以飘逸的中华文化底蕴和矫矫不群的侠骨英姿独领风骚。他笔下的主人公往往超越门派,但又情深意重,外形威猛矫健,内心则纠结着烦躁痛苦,颇有几分美洲豹的感觉也。

  “武者,尚武的精神;侠者,伟大之同情” 萧逸受访时表示“侠”是古代的一种精神,其内核是同情弱者。“武”只不过是帮助“侠”完成义举的一种途径而已,因此文人未必不是侠客。

  同时,他把“侠”视为“国粹”,并且是为中国独有。同时,他用剑做形象的比喻,区分了中国的“侠”和日本“武士道”的不同。“中国的剑其实体现了中庸之道,中正而两边对称为刃;但日本武士刀其设计出发点就是杀人利器。中国的侠是同情弱者,武士道则是忠于自己的领主。”

  一生热爱中国文化 曾欲拍武侠科幻片

  定居美国后的萧逸,创立了洛杉矶华文作家协会,自1993年起担任协会会长,现任荣誉会长。其成就影响了数以千万计的华文读者,他笔下的人物在中国大陆、台湾、香港和东南亚等地和世界各地的华文读者中深入人心。

  2009年4月,中国现代文学馆专程邀请萧逸由美国返回中国,为其著作、书信等手稿举行捐赠仪式, 他的文学作品将永久存放在中国文学的最高圣殿。

  萧逸曾透露他最大的期望是将中国的武侠与美国好莱坞的科幻技术相结合,拍出一部武侠科幻片,他畅想其中的武侠功夫来源中国传统道家的“太极”。

  此后,萧逸逐渐淡出人们的视野“退隐江湖”。今日传来去世的消息,再加上日前金庸的去世,让人不得不感叹“‘南金北萧’俱往矣,世间从此再无江湖!”详情>>> (来源:中国侨网)

多部作品封面追忆当年时光

    据美国《侨报》援引洛杉矶华文作家协会消息,11月19日,著名武侠小说家萧逸先生因肺癌晚期、医治无效辞世,享年83岁。萧逸原名萧敬人,1935年出生于北京,曾著有《甘十九妹》《饮马流花河》《马鸣风萧萧》《无忧公主》《长剑相思》等武侠小说,其中多部作品曾被改编成影视剧搬上荧屏。在武侠小说界,萧逸曾与金庸并称为“南金北萧”。

    萧逸一生创作了多部作品,也曾经作为编剧参与自己的作品影视改编,其中最为人所知的应该就是90年代播出的《甘十九妹》。而在多部作品中,萧逸认为自己的五部代表作品为《七道新虹》(七部独立的中篇),《含情看剑》,《马鸣风啸啸》,《甘十九妹》,《笑解金刀》。

    接下来就让我们借着影视剧海报和书籍来回忆萧逸带给我们的武侠记忆吧。

90年代播出的《甘十九妹》当时占据了播放的黄金时段。

《马鸣风萧萧》也曾经被改编为电视连续剧,于2005年首播。

《饮马流花河》是萧逸的得意作品之一。

    萧逸也创作了大量其他作品,比如《红灯盗》、《白如雪》、《红线金丸》、《剑气红颜》、《七禽掌》、《铁雁霜翎》和《雪落马蹄》等多部武侠作品。不少作品依然在旧书市场上流通。

《红灯盗》

《白如雪》

《剑气红颜》

《七禽拳》

《铁雁霜翎》

《雪落马蹄》(来源:澎湃新闻)

武侠江湖再失“情侠”

萧逸在《新甘十九妹》海报前签字。

  金庸去世未足一月,又一武侠小说大家去世。美国洛杉矶华文作家协会发讣告称,著名的武侠小说大家萧逸先生于11月19日8点45分因肺癌晚期,医治无效辞世,享年83岁。

  作为著名武侠小说家,萧逸与金庸被称为“南金北萧”。萧逸创作的武侠小说包括《甘十九妹》《饮马流花河》《无忧公主》《马鸣风萧萧》《长剑相思》等。这些作品大多数被改编成剧作,其中鲁剧《甘十九妹》开内地武侠剧先河,被称为武侠剧经典。

  □本报记者 倪自放

    心目中的“十九妹”

    是林青霞

  作为热播剧《甘十九妹》《马鸣风萧萧》《新甘十九妹》的主创,鲁剧代表性导演之一的张辉力曾就上述剧作与萧逸进行过多次面对面沟通。11月20日在接受本报记者专访时,张辉力对萧逸去世表达了悼念,“作为享誉海内外的华语武侠小说大家,出生于北京的萧逸,籍贯是山东菏泽,他是山东人。”

  萧逸的父亲是抗日将领萧之楚。萧之楚出生于现在的菏泽市牡丹区吕陵镇,1936年在菏泽建有萧家大院,萧家大院是目前菏泽城区为数不多的保存完好的民国时期建筑。为保护历史遗存,菏泽市在2008年拨付专款对这所宅院进行了修缮。

  张辉力说,萧逸作品能够多次被改编成鲁剧,也源于萧逸上世纪90年代到山东老家探亲,“1994年,有朋友告诉我萧逸到菏泽探亲在济南停留,并说萧逸的《饮马流花河》等多部小说的剧作改编权已经被北京的同仁买走,现在还剩下《甘十九妹》的版权,问我担任总编辑的山东三冠电影电视实业公司是否感兴趣。”张辉力说自己听到这个消息很兴奋,“萧逸的小说里,我个人最喜欢的是《甘十九妹》,这部小说之前已经在山东人民广播电台播出过,非常受听众的欢迎。”

  张辉力说,自己代表山东三冠很快与萧逸在济南进行了会面,“萧逸人很精神,很热情,也很健谈,他说回到老家很高兴。我们也谈到了《甘十九妹》的改编,萧逸说,他自己心目中‘十九妹’的演员人选是林青霞。”

  鲁剧代表性作品之一的《甘十九妹》1995年冬天开机拍摄,出品方之一的山东三冠总编辑张辉力担任策划,刚刚拍完热播剧《白眉大侠》的王文杰执导,拍摄地点包括泰山、千佛山、蓬莱等地,剧作1996年秋季播出引来收视热潮,被称为上世纪90年代内地武侠剧的代表作之一。虽然《甘十九妹》没有如萧逸预想的那样请来林青霞饰演十九妹,但杨露的表演依然受到了萧逸的认可,“萧逸看了剧作后非常满意,对杨露的表演也满意。后来杨露去美国,萧逸热情接待,对杨露帮助不少。”张辉力说。

   “情侠”心愿

    是拍影版“十九妹”

  萧逸二十岁时以处女作《铁雁霜翎》杀入文坛,他创作的《甘十九妹》《饮马流花河》《无忧公主》《马鸣风萧萧》《长剑相思》等多部著作的发行量俱已超过千万册。萧逸还是美国洛杉矶华文作家协会的创会会长,该会在讣告中称:“他一生热爱中国文化,以身为中国人而自豪,他的辞世是世界华语文学和中国文学的一个无法弥补的巨大损失。”

  在武侠小说创作方面,萧逸与金庸并称“南金北萧”。但与萧逸有过深入交流的张辉力说,“金庸作品相对来说磅礴大气,萧逸的作品典雅婉约,风格飘逸流畅,情感设置和女性角色写得出色,所以我们叫他‘情侠’。”

  萧逸曾在接受媒体采访时被问到他的武侠小说为何偏爱女侠,萧逸说,我知道大家都非常喜欢“甘十九妹”,但我还是强调《甘十九妹》的主角是尹剑平。我之所以花那么多笔墨在女侠身上,因为我偏爱中庸之道,一部作品里不能只有阳刚之气。

  鲁剧《甘十九妹》生动再现了萧逸的“情侠”世界,这也促成了鲁剧和萧逸的多次合作。随后,王新民执导、根据萧逸同名小说改编的鲁剧《马鸣风萧萧》也受到好评。2012年,张辉力筹备鲁剧《新甘十九妹》,再次与萧逸进行了沟通。2013年,张辉力执导的《新甘十九妹》拍摄完毕请萧逸观看,萧逸的反馈是“非常好”。这期间,萧逸甚至和张辉力谈了拍摄电影版《甘十九妹》的设想,“他说自己有一个心愿,就是拍摄影版《甘十九妹》。剧版《新甘十九妹》拍得非常有电影感,所以影版《甘十九妹》就由张辉力来执导,资金各方筹集。”张辉力说,影版《甘十九妹》的筹备还没有太大进展,萧逸先生就辞世了,这实在是一大遗憾。(来源:齐鲁晚报)

与家乡山东联手,《甘十九妹》堪称经典

  萧逸曾在接受媒体采访时被问到为何他的武侠小说对女侠有偏爱。萧逸回答,“在我们的侠义历史上,第一个女侠是越女,最后一个女侠是秋瑾,中途还有一连串女侠比如红拂女。之所以我花那么多笔墨在女侠身上,因为我偏爱中庸之道,一部作品里不能只有阳刚之气”。

  就是这种对于女侠的偏爱,让萧逸打造了他的作品中人们最熟悉的女侠“甘十九妹”。《甘十九妹》的故事曲折动人——曾叱咤江湖的岳阳门,一夜之间被神秘女子甘十九妹血洗,其门徒尹剑平杀出重围,在查明真相的过程中与甘十九妹演绎了一段颇为矛盾的感情纠葛。亦正亦邪的甘十九妹,在仇恨和爱情间挣扎,最终故事以悲剧结尾。

  祖籍山东菏泽的萧逸,曾表示最符合他心中甘十九妹形象的是同为山东籍的林青霞,可惜这样的版本无法实现。但是经典电视剧《甘十九妹》,不但是由山东省影视制作中心、山东省三冠电影电视实业公司所拍,还首先在山东卫视登陆,取景更集中在济南千佛山公园万佛洞、泰安泰山风景区、山东黄河浮桥(泺口)森林公园、济南龙洞景区、烟台蓬莱岛、威海海域沿岸等地,多少满足了这位武侠作家在大时代中颠沛流离的思乡之情。

  1996年9月,由著名导演王文杰执导,杨潞、张子健、颜丙燕主演的电视剧《甘十九妹》播出后,瞬间引爆荧屏,当年万人空巷,成为70后、80后等几代人的回忆。其中杨潞饰演的甘十九妹,典雅出尘、脉脉含情,时至今日仍被很多网友奉为“古装第一女神”;“元芳”张子健塑造的尹剑平,一身侠气又磊落深情,堪称武侠男主的完美化身。尤其让观众念念不忘的,是故事结尾身受重伤的尹剑平和甘十九妹在世俗大义面前刀剑相向,最后含笑相拥抱恨殉情,荡气回肠的结局让无数观众时至今日依然唏嘘不已。这部电视剧也与同为山东影视中心打造的《白眉大侠》一起,成为内地武侠电视剧的开山之作。详情>>>(来源:济南时报)

《甘十九妹》导演:遗憾未见萧逸一面

1996年版《甘十九妹》海报。

图为正在施展轻功的甘十九妹。

图为萧逸(左)和萧培寰。

  11月19日,著名武侠作家萧逸先生去世,为后人留下了许多经典武侠作品,比如《马鸣风萧萧》《甘十九妹》《饮马流花河》《无忧公主》等,特别是《甘十九妹》算是他传播最广、最有知名度的一部作品。1996年,《甘十九妹》被改编成同名电视剧搬上大陆荧屏,成为大陆最早的武侠剧代表作之一。新京报独家采访了该剧导演王文杰,聊了聊这部剧在创作时候的幕后故事。

  遗憾

  没有见萧逸一面

  王文杰从小就爱看武侠小说,比较有童心。他看过萧逸先生的《马鸣风萧萧》《甘十九妹》等作品,“萧逸先生写得东西比较凄美,如果我们叙述一个爱情,或者很美好,或者很悲情,他属于凄美,凄美更有韵味,更让人感动。”

  当时山东三冠电影电视实业公司买下了小说的版权,就让王文杰来拍,“接手之后我还挺高兴的,我从小练武术出身,挺想拍这么一个东西。”在王文杰眼中,这个题材可以自由发挥,“怎么想象怎么来,没有太多的限制,除暴安良、与人为善、不要作恶,就是这样的主题,比较好把握。”令王文杰稍有遗憾的是,他至今也没有见过原著作者萧逸一面,“本来在马上开机的时候,我俩在北京有一次约定见面,后来也没见上,就匆匆走了。”

  演员

  不做功课,全体都会指责你

  拍《甘十九妹》之前,张子健就在王文杰导演的《白眉大侠》中出演了反派角色“王顺”,两人已经很熟了。这次,张子健想申请在《甘十九妹》中出演男一号,一开始导演不想用他,到处选演员,但最后被张子健的真情感动,就定了他为男一号尹剑平。“那时候他拿刀就跟拿烧火棍似的,经常被人把手砍破了,都是一点点教的,现在好了,拍动作片算是出来了。”而饰演甘十九妹的杨露(又名杨潞)和饰演尉迟兰心的颜丙燕则是通过导演海选出来的,“那个时候也不知道找个什么腕儿啊,选演员就看剧本,还试戏呢,每个人都特别认真地对待每个角色。”

  这部只有26集的剧,拍了足足5个月时间,“就是慢慢拍、仔细拍,演员也没有说我到期了,我该走了,没有,拍完了戏为准。”王文杰印象中,整个片场很欢乐,创作氛围很浓,“大家都很团结,像你要念个台词,旁边有人提词,人家会笑话你的,必须得做功课。那个时候的创作氛围要比现在好,现在有些演员不用功也没人敢说了,那个时候你不用功,全体都会指责你的。”因为武侠片现场环境太乱,没法用同期声,几位主演的台词是拍完之后配的。

  片酬

  主演一集才800元

  王文杰导演的《白眉大侠》《甘十九妹》都是大陆武侠剧的开山鼻祖,“那时候也好卖。”王文杰透露,《白眉大侠》拍了34集,才花了230万,“现在一个小鲜肉一集的价钱要比我整部剧的全部开销还要多。”而1995年王文杰再拍《甘十九妹》也只花了三四百万。

  “那时候花销也不高,每天生活费十几块钱,”王文杰还透露当时演员的片酬,“《白眉大侠》的主演是一集300块钱,最高500元,《甘十九妹》的主演杨露就一集800元了。”因为当时山东电影电视剧制作中心有规定,主演一集片酬不能超过800元,配角不能超过500元,“给多少就是多少,演员没有砍价的,规定这个角色多少钱,签合同就完了。”而导演王文杰当时的劳务费是400块钱一集,比主演还少,“要不然几百万能拍一部戏呢。”

  动作

  庆幸这个戏没出人命

  至今,王文杰已经拍过了1000多集电视剧,对于23年前这部剧中的有些细节已经记不清楚了。不过,现场发生过的一次意外却让他记忆犹新。有一次,在拍一场动作戏时,有个演员的威亚断了,从高空中摔了下来,挂在树上。“我们的武打设计也够狠的,底下全是石头,也没铺东西,应该铺一些纸箱子、海绵垫子之类的,就这么拍了,真摔下来就完蛋。”王文杰很庆幸“这个戏没出人命,没有人受重伤”。拍完这部戏之后,王文杰心里的一块石头落地了。

  王文杰说,《甘十九妹》整个剧没有一个特效镜头,动作戏完全靠威亚,“1978年,我在香港做过武行,对于拍摄动作戏,怎么拴威亚都很熟。”

  现在拍摄动作片用的威亚基本都是3毫米、5毫米粗的,能够承受5个人的重量,“那时候就用1毫米的,怕穿帮,拴在演员身上之后还要在威亚上涂黑漆”,王文杰说,拍《白眉大侠》的时候威亚一点黑漆也没有抹,穿帮就穿帮,“《甘十九妹》好像有几个地方抹了,但那时候很贵,一秒钟要一两千。”

  ■ 好消息

  在采访导演的同时,新京报独家采访了萧逸的次子萧培寰,据他透露,他正在推进萧逸作品影视化,明年将率先启动《剑仙列传》和新版《甘十九妹》。萧培寰说,其父对1996年版的《甘十九妹》很认可,在明年即将启动的新版《甘十九妹》中,将会有不少创新。新版在原有人物关系、主题不变的情况下,将把整个故事由甘十九妹的角度来展现,“小说的视角还是男性,这次我们是一个‘女侠角度’。”同时,萧培寰透露,《甘十九妹》还有可能做成游戏。

  采写/新京报记者 滕朝 刘玮(来源:新京报 www.bjnews.com.cn

与古龙疏远 因性情不同

   美国洛杉矶华文作家协会发讣告称,著名的武侠小说大家萧逸先生于2018年11月19日8点45分因肺癌晚期,医治无效辞世,享年83岁。萧逸是著名新派武侠、历史小说大家。近半世纪的创作生涯中,共出版各类脍炙人口的长篇历史、侠情小说近五十余部。其中《甘十九妹》《饮马流花河》《无忧公主》《马鸣风萧萧》《长剑相思》等多部著作四十年来发行量俱己超过千万册。

    2009年5月,萧逸接受了《东方早报》的专访,如今旧文再刊,重温一下萧逸先生心中的侠义精神。

萧逸接受专访。 高剑平 澎湃资料

  和古龙疏远,因为性情不同

    早报:您父亲是国民党将军,出生在这样的军人家庭对您写武侠小说是否也有影响?

    萧逸:我写武侠与这个确实有关系,从小家里就灌输效忠国家。此外,我从小在家听京剧,家里常常开堂会,这也丰富了我的武侠小说写作。

    父亲是绝对忠于“中央政府”的,谁要是批评政府,那是不得了的事情,马上要受处罚。父亲在家里是绝对的专制,小时候我们几个兄弟姐妹见了他像老鼠见了猫一样,父亲在客厅里一坐,我们几个兄弟姐妹都会借故溜走。幸亏他老是在前方作战,很少管得了我们。我母亲是续弦,他们结婚后第三天父亲就长城抗日去了,那个时候母亲才19岁。

    后来,我去海军军官学校读书,但我不喜欢,就退役回家,父亲很快也去世了,所以只好由着我自己的性子了。

    早报:不少写武侠的作家生活都比较风流,但您一直很节制。

    萧逸:古龙是我同学但不是同班。大家都知道,他玩世不恭,很可惜。酒色财气,四个字他全沾了。一见面就是一瓶酒放在那里,开始跟他交往,被他的酒弄得痛苦不堪。有一次,他喝酒喝醉了,醉到连计程车都下不来,我只好把他抱到家里。我家住在山上,还得把他扶到山上。然后吐的呀,我还帮他把鞋子脱掉。第二天他写专栏,说萧逸帮我脱皮鞋,穿皮鞋系鞋带。这小子,我帮了他还要被他消遣一下。因为性情不同,我跟他自然合不拢,慢慢疏远了。

    我这个习惯跟父亲从小的家教有关。父亲规定好的,早上6点一定得起床,晚上11点前一定上床,不能夜不归宿,吃饭不能说话。这个习惯一直保持到现在,所以我写作从来不熬夜。晚年父亲被疾病缠了9年,我就立志一定要有好的身体,烟酒不沾不熬夜,我也不太会赌博,唯一的爱好是户外旅游。我想,这是出自军人家庭的好处。

     早报:上世纪六七十年代有一大批作家从事武侠创作,有竞争压力吗?

     萧逸:压力不在对方,在自己。作为一个作家,既然称为家,首先就要自成一家之言,第二要有基本固定读者。这也是我为什么不去看其他武侠小说家作品的原因,我连古龙的东西都没看,怕受到别人影响。

     早报:您一直坚持,武侠小说也要有文学性。

    萧逸:在传统的观念里,武侠小说一直被看作是中下阶层的读物,现在既然我们谈新武侠,那在创作上总得要有创新和改革,所以我就尝试舍弃了章回小说的手法。我是用新文艺笔法写新武侠,比如《饮马流花河》,我是用散文的手法写的。不过,虽然写作手法上有创新,但表现的还是传统的侠义。所以,武侠小说无论怎么新,最后还得落到侠义上。

    另外一方面,武侠小说和传统的文学没有本质的区别,唯一不同的是里面多一点武打的描写,更加注重侠义的刻画。事实上,在我们文学史上流传下来的小说,大部分都是武侠或者侠义小说,比如四大名著几乎都与武侠有点关系。《红楼梦》里有个尤三姐,她是个侠女,《水浒》就更不用说了。而现在的新武侠小说还能注入推理、科幻、侦探等元素,这是以前武侠写作所没有的。在我看来,只要作家有足够的才华和知识,可以把所有文学元素都放进武侠的框里。武侠小说是国粹,要好好继承发扬。

    早报:您一直强调,武侠小说创作要写出人性,侠士独有的人性是什么?

    萧逸:为义捐躯、敢爱敢恨。

    早报:可现在的时代,我们还需要侠义吗?

    萧逸:一定要有,我们绝对需要,人心需要它。过去因为法制不健全,所以需要侠士替天行道。今天法制健全了,可一定就公平吗?现实还是弱肉强食。所以,侠士这种舍己为人的精神,在任何时代都需要。不一定是武功高强的人才是大侠,您看谭嗣同,他又不会武功,但那个气势就是大侠;您看秋瑾,我们常说她是侠女。这就是所谓出儒入侠。所以,我们的侠义千古不绝,不能到了我们这代就断绝了。

    早报:但是现在我们对武侠小说创作的未来不是太乐观。

     萧逸:上世纪六七十年代是一个黄金年代,现在是暂时的低潮。现在的东西都不是武侠主流,除了打斗之外没有任何有价值的东西。但我对武侠小说的未来是乐观的。

    早报:不过我们现在看武侠小说或者影视剧,首先注重的可能还是武功。

    萧逸:很不幸,因为港台影视剧几十年的影响,我们把武侠和武打混淆了,现在只有打杀一片。如果只有武没有侠,那跟流氓打架还有什么分别?这是很可悲的事情。所以您看《卧虎藏龙》,大家不觉得这电影有多好,但在国外却那么大放异彩。因为外国人看中的不只是打斗,他们看到的是中国侠义和中国式爱情,这些是西方社会没有的。现在的所谓武侠影视片都打闹一团,见面就杀人、逞强斗狠,这很悲哀。

    早报:那您平时看功夫片吗?有您比较满意的作品吗?

    萧逸:看。除了刚刚说的《卧虎藏龙》,不久前放映的《叶问》也不错,多少体现了一点中国传统侠义精神,但最能体现武侠精神的还是《卧虎藏龙》。

    写作是对孤独的排遣

    早报:读者都觉得,您的武侠小说对女侠有偏爱。

    萧逸:我知道大家都非常喜欢“甘十九妹”,但我还是强调《甘十九妹》的主角是尹剑平。在我们的侠义历史上,第一个女侠是越女,最后一个女侠是秋瑾,中途还有一连串女侠比如红拂女。之所以我花那么多笔墨在女侠身上,因为我偏爱中庸之道,一部作品里不能只有阳刚之气。

    早报:那您会和笔下女侠谈恋爱吗?

    萧逸:我对笔下女侠常常有所痴。我一拿起笔,就全神贯注地写,笔下的她一颦一笑会左右我的情绪。我和笔下女侠一“谈恋爱”,然后第二天就上报连载,一连载就是两三年。人家说,唱戏的是疯子,听戏的是傻子,我说写小说的也是疯子。

   早报:那您太太会吃醋吗?

   萧逸:她常常说,嫁给一个作家真是不容易,但最后吃醋都来不及了。我对她说,您放心,我是巨蟹座的,会顾家的。后来她也麻木了。

   早报:和您同时代的武侠作家大部分都故去了,您在写作上会感到孤独吗?

   萧逸:非常孤独。除了古龙,我跟其他武侠作家都不太接触。梁实秋是我最忠实的读者,也是我最钦佩的老师,他就经常孤独得不得了。每次我去看他,他总是一个人坐个小板凳等我。对于作家来说,要逃避孤独,又要享受孤独,没有孤独就写不出东西。有时候我安慰自己,写作是对孤独的排遣。作品先要安慰自己才能安慰别人。我已经好久没有动笔了,这次回美国要定下来,再写两部好作品,给读者交代。(来源:澎湃新闻)

萧逸离去,武侠元素已渗透各个层面

  新京报漫画/赵斌

  金庸作古仅二十天,著名武侠小说家萧逸又因肺癌逝世,二人的辞世对武侠界造成的损失可谓重大。两人素有“南金北萧”之称,但客观来说,多数读者对后者的作品不甚了解,为数不多能记起来的,或许就是影视剧化后的《甘十九妹》。对这位五十多年笔耕不辍、著作颇丰的武侠小说家,我们了解得远远不够。

  将门之后,承袭中国传统文化

  萧逸本名萧敬人,山东菏泽人,其父萧之楚是国民党北伐、抗日名将,他出身将门,自幼家教甚严。萧逸和金庸虽然都承袭中国传统文化,但萧逸更为传统,不像金庸博采众长。

  萧逸于1960年开始写作武侠小说,在明祥出版社推出《铁雁霜翎》《七禽掌》一举成名。萧逸后来加盟真善美出版社,被该社出书广告力捧为“青年天才作家”,与古龙齐名。1965年,萧逸创作势头正盛之时,却因为一桩桃色事件导致创作中辍,改以做电影、电视编剧,继续写作。1973年,萧逸复出,撰写仙侠小说《长啸》等4部,仿照还珠楼主,大写剑仙斗法。1976年,萧逸举家迁居美国,定居洛杉矶,仍创作不辍。除武侠小说外,其他著述体裁、题材也较为广泛,有杂文、散文近千篇。

  萧逸的武侠小说典雅婉约,受还珠楼主与王度庐影响颇深。早期作品如《铁雁霜翎》(1960)、《七禽掌》(1960)等,文风哀婉缠绵,能看出对王度庐《鹤惊昆仑》(1940)、《宝剑金钗》(1938)的借鉴。20世纪70年代后期,萧逸逐渐理出一条属于自己的写作方式,其小说注重气氛的营造和人性的冲突。

  利用儒释道和天人合一理论阐释武功

  萧逸本人文质彬彬,说话不疾不徐、低声细语,在中国传统文化方面,萧逸更钟情于书画,有明代士大夫之风。在小说中萧逸更在意中国传统的伦理道德,他充分利用儒释道思想和天人合一理论阐释武功的境界,代表人与自然的协调,加深了武侠的深度。由于萧逸本身的文学修养较高,在写作时对于人性的发掘也超过了当时一般的武侠小说家,比如他的《饮马流花河》中的汉王朱高煦,虽然是一代奸雄,但是在抵御外侮、收复失土上仍有了不起的一面,萧逸并没有将其刻意丑化。这种在一个独特场合中探讨人可能具有的人性,再去做详实刻画的写法,使他的小说独具特色。

  萧逸在初中二年级时就曾发表过题为《黄牛》的短篇小说,投稿于《野风》《半月文艺》等台湾较有影响力的文学杂志,可以说有极好的文学素养。写作之初,他继承民国武侠余韵,早期作品文笔清新、情节曲折,写情之处,极尽缠绵、刻骨铭心。到后期,其作品又着力观察人性,阐释精细,尤其是在20世纪70年代之后,大部分武侠作家都受到古龙小说写法影响的前提下,萧逸仍然坚持自己传统小说的写法,难能可贵。

  在萧逸看来,侠义二字和中国传统的某些特质有相当紧密的联系,所以,萧逸笔下的侠客,其实承袭了中国传统《游侠列传》中游侠的原始特色。萧逸自己曾经说过,所谓的“义”就是指善恶之心,善善恶恶是每个人共有的心态,当一个侠义英雄以惩奸除恶的姿态出现的时候,在任何时代读者都会为他喝彩。

  小说《甘十九妹》写作的时间大致在1980年,属于萧逸创作的后期,技法较为成熟,但是萧逸这个故事本身,情节其实比较老套,没有逃脱传统武侠小说的一些窠臼,比如灭门复仇等等。这本小说比较可贵的,是塑造出甘十九妹这个人物,人性复杂,使人读后难忘。但是由于当时连载的原因,这部作品虎头蛇尾,虽然最后以一个悲剧性的结尾提升了整个故事,但结构上的松散也是显而易见的。这本书之所以为大众所熟悉,是因为1980年,萧逸以美籍华人的身份与中国友谊出版公司签订合约,成为台湾武侠小说作家以正版书形式进入中国大陆市场的第一人。

  持平而论,萧逸的武侠小说固然写得不错,但是他的写作数量大,质量并不稳定,很多作品多有重复之感。在小说结构和布局的把握上,萧逸绝大部分作品都是小说前半部分优于后半部分,开局精彩、结尾潦草,反映了他在长篇写作当中的不足。事实上,萧逸比较好的作品,笔者认为是《七道彩虹》,这是七个短篇武侠小说,故事写得神完气足、独具特色,使人阅后难忘,足以代表萧逸作品的最好状态。

  金萧相继去世,但“武侠”不会消亡

  与上世纪六七十年代相比,目前武侠小说的处境并不乐观,有人可能会担心金、萧二人相继去世的影响,实际上这是一个老生常谈的话题了。武侠小说的写作始终在变化当中,每一代武侠小说作家都有他们求新求变的追求,探索没有止境。欣慰的是,正统文学开始审视并接纳武侠小说。侠这一群体,在保持自身身份与人格独立的前提下,屈己而利他人、不求显达、不居高位、保持民间本色,“其言必信,行必果,已诺必诚,不爱其躯,赴士之厄困”,代表了区别于“庙堂”之外的“江湖”中,普通中国人最朴素、最高贵的一种情怀。

  当然,虽然暂时没有看到新一代大师的出现,能对武侠小说进行革新,但是“武侠”并不会消亡。“武侠”作为一种元素,已经渗透到各类小说当中,展现出“武侠”的多种侧面。

  □林遥(武侠小说研究者)

  (整理:新京报记者张进)(来源: 新京报 http://www.bjnews.com.cn/