在广州有一些热爱艺术的女人，其中有些人曾经系统地学过艺术，但更多人只是普通的艺术爱好者。她们都会在某些时刻，安静、自在地在她们的秘密花园中，与艺术共舞。在生活中为艺术留出空间，但是她们不会把艺术爱好推到极致，只玩70%的艺术，只做70%的艺术家，而生活的乐趣和优雅，就在收放自如的时刻，沁人心脾。

    艺术·女人

    提到“艺术”，也许你会说墨西哥画家弗里达，她那些炫目的、带有可怕天赋的画作清楚无疑地证明，画家本人的生活里也充满了惊心动魄的压力；想到梵高也是合理的，如果没有在37岁盛年时在法国南部小城阿尔举枪结束了自己的生命，他也许能为世界献出更多大师级的作品；还有惊才绝艳的大提琴手杜普蕾，动荡混乱的情感生活和不治之症最终毁了她的音乐生涯，所以我们才有了那部哀伤的电影《她比烟花寂寞》——为何每当人们想起艺术，脑海中总不由自主联想起如此极端的事？

    人们对艺术和艺术家们总是敬而远之，因为他们的天赋不可高攀，因为他们的生活令人畏惧。“艺术=特立独行”被认为是公理，艺术家们更无比强调“自我、个性、独创性和理想”。在北京、上海等地，很多艺术展览以及相关活动，或者过分追求视觉冲击效果，或者充斥着不想被人了解的概念，而人们似乎也觉得这理所当然。

    相比起做派先锋前卫的北京、上海，广州作为一个侧重经济发展的城市，它的艺术氛围并不被人们看好。艺术家们认为这里艺术资源贫乏，普通艺术爱好者们也觉得总是没有好展览可看。在广州众所周知的市井气质和务实风情中，艺术似乎找不到它扎根的土壤。

    但这也许要看你认为什么是艺术。艺术真的必须与极端的情感和激烈的行为相关吗？作为普通的艺术爱好者，对艺术的要求简简单单也许就够：优雅、简洁、令生活变得柔软温润。她们只想做70%的艺术家，停留在完美的70%，不计较所谓的艺术理想，也本能地回避了艺术极端性给生活带来的伤害。70%是一个界限，在这个点上，艺术能给生活带来的提升性力量发挥到最大的程度。
 
在广州，艺术活动不求风光大噪但也细水长流，广州本土的艺术家，看上去也更加安静，不是很喜欢混圈子。地地道道的广州人中，喜爱艺术、亲近艺术的人并不在少数，但广州人低调务实的性格让他们不习惯夸耀自己。在广州，“玩艺术”的人不多，但很多人重视生活品质。对于广州女人来说，把日子过得富足、自在是最重要的。她们重视慢火煲一锅老汤；也许买菜时顺便带回一把鲜花，仔细地插瓶；小区里来了个会弹古筝的人，三五邻居就可能相约去学。刻苦用功的人有很多，但是很少有人因为“我学了艺术”就看轻日常生活。艺术，对于广州女人来说，应该养心、养眼，但归根到底是自娱自乐，而在旁人眼里，艺术和广州女人的关系，恰似“我与敬亭山，相看两不厌”。她们在家庭和工作之外，选择艺术为自己构建成长空间，也让自己愉悦。走进艺术时空时她们显得自如生动，走出时她们更加热爱生活。也许，这才是真正的“玩艺术”。

    Q&A：属于我的艺术时光

    在最近一段时间内，你有时间接触艺术吗？你喜欢的艺术活动是什么？它让你感到愉悦吗？让我们听听普通艺术爱好者们怎么说。

    “最近一段时间，广州天气暖和起来了。有一天午饭后，我走在回公司的路上，忽然发现太阳那么好。我一时冲动就立刻请了一下午的假，跑到广州美术馆后面的小院子里看了两个小时的书，想起以前做学生的时候很喜欢那里。阳光很柔和，2时左右的二沙岛很安静。我没去看展览，甚至也没怎么专心看书，就是在那里待着，感觉春天要来了。第二天我照常上班，一切如常——这算是艺术时光吗？”              

    ——筱甜，26岁，会计

    “和男朋友一起去看了话剧《红玫瑰与白玫瑰》。期间他一直在暴笑。我有点后悔，应该按照海报上说的，第一次看这个剧带闺密去，她会理解你。我运气好，拿到了比较前排的位置，可以看清秦海璐的表情。她穿上盔甲的时候，我无声地哭了一小会儿。”

    ——布拉格，30岁，大学行政秘书

    “我是个有巴黎情结的人。总喜欢在网上搜‘巴黎’这个词。维他命空间的《巴黎症》展览就是这么让我发现的。之前也觉得自己有点附庸风雅，就想看这个展览教育一下自己。看后起初很失望，它讽刺但是讽刺得不真诚。我觉得自己反而更爱巴黎了，想到这个心情就好起来了。”                                  

    ——萌萌，29岁，导购小姐

    “有个朋友写了首现代诗，学校话剧社想把它改成话剧来演。我是编剧，并且在其中扮演一个角色。最近一直在彩排，商量剧本，还要联系演出场地，借服装……忙死了，不过好开心啊！”                   '

　　——Weil，21岁，学生

　　低调张扬

    艺术与日常生活从来不是对立的，如果你内心对艺术存有执著的热情，甚至枯燥的例行工作也不能消磨你的艺术活力。年轻的时候敢想敢为，即将做母亲的时候也不忘静静与艺术相伴——这就是你身边的女人们。

　　不忘展览时光

　　受访人：陈冬阳

　　广交会翻译

　　在广州外语外贸大学读书时，冬阳有机会去英国伦敦西敏斯特大学做交流学生。在国内时她喜欢摄影，但只是自娱自乐。一到伦敦，体内的艺术细胞立刻被激活——伦敦实在是个太有艺术活力的城市：地铁里整年都贴满了各种艺术展览的广告，歌剧演出不仅频繁而且票价便宜得惊人，更何况到处存在的艺术区和美术馆，再加上西敏斯特的新闻传媒专业排名全英第三。如此浓厚的艺术氛围之下，冬阳整年看展览，甚至一回国就自己策划了一个小展览也就不足为奇了。

　　1.冬阳的房子简朴然而颇具格调。宜家打折时卖出一些便宜的材料，普通人可能不觉得它有什么用，但冬阳和男朋友就把它们买下钉在墙上，组成自家门牌号。既可以装饰墙面，又能当作储物柜，同样的材料两两相扣，就成了花瓶；广州人过年时爱买金桔，挖出盆栽后留下的大缸，可以养鱼，盖上盖子又成了小桌；过年的装饰挂在墙上有些孤单，然而把它别在竹编梯子上，就像是一枚恰到好处的别针……类似信手拈来的设计，在冬阳家里随处都是。

　　２.年轻的冬阳当然喜欢潮流小物，普通的旧T恤拿过来，用丙烯画出各种活泼的图案，一下子令旧衣服起死回生。倒也不一定非要穿出去上街，闲时拿出来摆在一起，看着也会觉得生活轻松愉快。这也许是受伦敦风潮的影响，在伦敦，艺术不仅仅是殿堂上供人朝拜的对象，也需要发现生活细节的美。伦敦的“艺术家”们往往轻松俏皮，充满了享受生活的劲头。

　　３.2006年秋天回国后，冬阳立刻召集好友，在广州策划了名为“微”的展览。展览内容都是观察生活中琐碎事物得来的灵感。微型服装，拼贴布艺，捕捉生活瞬间的摄影……凝聚着冬阳和朋友们对生活的热爱和思考。冬阳的父母像中国大多数的父母一样，对女儿的爱好不干涉，但表示看不懂作品。参观展览的人虽然不多，但不计较回报、只因为做着喜欢做的事情就感到快乐，只有青年人才有这样的热忱。

　　请你不要评论

    受访人：李小焉，媒体编辑

　　小焉曾经爱画题材抽象的油画，很少描绘有生命的事物，而比较喜欢透过静物去抒发自己的情感。这次看到她的时候，小焉正怀着4个月的宝宝，为避免化学刺激，她已经有很长一段时间没有接触油画颜料，只是偶尔画一些水墨画自娱。小焉的画室里，大大的油画板靠墙而立，空白的毡布似乎也在等待主人的归来。　

　　1.小焉家进门右手边，一张石砌的大画案占去了客厅相当一部分空间，小焉在那里流连的时间，可能要超过在卧室或其他地方。光线好的时候，小焉会把以前的画作拿出来整理，如今因为身体原因，画得少了，但有时翻阅以前的画，还是让小焉不知不觉中有所感触。最近，度过了怀孕初期阶段的小焉重新拿起画笔，开始为自己，也为宝宝画一个记录生命周期的系列。同是怀孕的母亲，有人写宝贝日记，有人大量阅读育儿书籍，而小焉则用艺术的形式留住宝宝给她的每一份感动。

　　２.门廊的一面墙上，小焉的先生重新砌出粗糙的石灰质感，并在上面画淡彩水墨作为装饰，小焉则搬来自己心爱的植物与之呼应。在小焉家里，有很多颇具艺术感的家具和摆设，说俯拾皆是并不为过。但也许正是这样的“满”令小焉更偏爱简单自然的植物。房间里她最喜欢的是摆在门廊里的石头花瓶，每当不经意地观察它们时，小焉都会感到有种隐而未发的美蕴涵其中。

　　３.这是小焉茶室的一角。摆放着她和先生去各处淘来的有趣藏品。他们最爱去的是中山，据说那里比广州更容易找到具有艺术风格的家居用品。

    4.客厅中的宁静角落，沉静的小焉有时候会巧手用白纸、弃置的木板和灯泡随意做出一盏漂亮的吊灯，有时候会坐在这里想一想自己的画。小焉长于油画，她的先生偏好水墨，但他们的本行都与绘画无关。偶尔看见对方的画，也很有默契地不去评论。小焉说：“我为什么要听别人的评论呢？就像我从来也不把这些画拿出去给人看一样，画画是我自己的事情，是我自己的世界，只有我一个人明白就够了。”

　　喜欢去的艺术场地：汇豪社艺术沙龙。那里不定期会邀请文化界知名人士举办讲座，组织艺术讨论，也经常会有不错的艺术展览。

　　地址：广州市珠江新城马场路519号汇豪大厦三楼

　　高调沉默

    办公室艺术风情

　　受访人：张涛，

　　广州大略文化传播公司营运总监

　　张涛 的办公室内许多设计都能看到她别致的心思。张涛觉得，相较于现在的“80后”、“90后”们，她们那个年纪的人接受传统思想更多一些，对真善美的追求也更执著一些。所谓艺术，对张涛来说，是生活的一部分，也是观念的一部分。

　　1

　　这一天，张涛的穿着很古雅：一袭做工精致的黑色长裙上绣着牡丹花。细节处是中式设计，裙摆摇曳起来又带一点欧式的洒脱态度。张涛的奶奶是广州老裁缝，耳濡目染之下，张涛从小就学得一手好刺绣，上中学时已经穿自己设计的衣服，在当时很少见。平时张涛也喜欢逛街去淘漂亮的衣饰，受家庭传统影响，她偏爱古典式剪裁。

　　2

　　茶几和小座极为别致，它们都是真鼓，敲上去会发出浑厚而通透的声响。背景是一面墙的红色，沙发也是朱红色，如此浓烈的颜色配上民族风情的鼓，彼此压得住气势又相互呼应，看得出张涛在设计上颇有心得。她喜欢用不同的元素混搭。比如一套如此传统风情的鼓旁边，配有一盏不久前从广州设计周展览上淘来的易拉罐灯。温暖的光亮映出雅致的花纹，现代感十足却又不突兀。

　　喜欢去的艺术场地：文理一堂画廊。里面有一些品质不错的传统文化展览，还有茶室可闲坐。

　　地址：天河东路华旭街名雅苑会所

　　3

　　插花也是张涛的爱好之一。她曾有心向前辈学习插花技艺，喜欢欧式插花：饱满，热烈，看上去令人觉得生活幸福。张涛也欣赏日本插花简洁中带出境界的风格，考虑到工作室内已经用了很多鲜艳的颜色，这一处的插花和茶具一样，她都选择了清淡素雅的色调。

　　4

　　工作室内的条案本来是厨房用的储物柜，摆上笔架、镇纸，摇身一变就成了写字的好地方。工作之余张涛也会偶尔练字，一袭苇帘放下，隔开玻璃幕墙，商业气息顿时一扫而空。

　　艺术，那番柔顺的姿态

　　在普通的广州女人心里，艺术是一个值得尊敬的词汇，但它并没有那么高不可攀，她们大多以一颗平常心去享受艺术带给她们的生活乐趣。

　　艺术在广州女人那里，不是一个空泛的概念，也不是附庸风雅的姿态，她们的生活确实因为有了艺术而更加温暖。从艺术的小天地出来，她们也觉得生活更加美好。

　　也许这一切，都与广州这个城市特有的性情无法分开。务实和市井气息掩盖了广州人细腻的心思和追求生活品质的个性，但如果你努力寻找，总能发现这些不用人教，就懂得把艺术当作生活来用的女人们。生活，也许在她们心里，正因为对事物的平和心态，使得艺术在她们面前，也以柔顺的姿态出现。她们从不夸耀这一切，如果你问起，她们会说“这和艺术离得好远呢”。正因为沉静而安宁地沉浸在自我空间里，她们才能够更静下心来聆听自己的需要，明白自己真正喜欢什么，比大声对世界说我在追求理想要实在和真诚得多。(广州日报)