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布袋木偶戏:源于福建流行于台湾数百年

03/13/2008/12:30
华夏经纬网

   布袋戏是我国传统的地方戏剧,起源于福建泉州,自明末清初随闽粤移民传入台湾,几百年来逐渐成为具有浓郁地方色彩的民间艺术,备受台湾民间欢迎,因此发展蓬勃迅速、内容更加丰富,俨然成为台湾最受欢迎的偶戏。特别是上个世纪70年代对电视布袋戏特别迷恋的一代,如今正是35以上至60岁之间的社会中间层,印象尤其深刻。
  因演出使用的戏偶,由于戏偶除头、手、足以外,躯体部分均用布缝制而成,形状酷似布袋,故民间称之为布袋戏。在台湾,布袋戏又称掌中戏,因为表演时,要把手伸进戏偶身子的布袋中来操纵,故名。

  布袋戏自从清朝普遍流行之后,尤以福建漳州、泉州及潮州一带之发展为甚,堪称布袋戏的最早创始地。起源由于历时已久,因此不易得到确切的答案,仅能从相关的民间传说中抽丝剥茧找出比较可能的出处,就各方的论述来看,大部分都认为明末清初有位穷书生梁炳麟(或孙巧仁)进京考试不幸名落孙山,由于落地秀才满腹经纶不得志,又梦见老翁掌中题有《功名归掌上》,因此凭借操弄布袋戏偶编演戏剧暗讽朝廷时政,没料到布袋戏却广受喜爱,逐渐流传开来扬名各地。

  台湾布袋戏的角色分为生、旦、净、末、丑。在故事内容上,台湾布袋戏多取材于我国古老的,尤其是汉、唐、宋、元、明、清等朝代的历史故事和民间传说,著名的剧目有《西游记》、《廖添丁传奇》等。

  布袋戏剧团之组织,可分为前后场。前场由主演及助演组成,主演负责全场口白并操弄主要脚色,助演协助主演操演部分戏偶,以及“捡场”与“赞声”。后场包括唱曲艺人与演奏乐器之乐师。

  演出时,台上手艺高超的艺人们在幕后,一面用手熟练地操纵戏偶,表演各种细腻的动作,一面还要模仿各种人物声调,绘声绘色地叙述剧情,其中既有引人入胜的道白,也有典雅婉转的清唱,时而还插入一些幽默有趣的语言,配合着后场悠扬的音乐,一个个雕刻精美的戏偶,活灵活现,逼真传神。戏台虽小,却道尽了人间的悲欢离合,善恶美丑。

  台湾传统布袋戏主要传自福建漳州、泉州和广东潮州地区,因此布袋戏音乐通常以南管和潮调作为后场音乐。清末明初北管戏曲盛行,布袋戏也援用北管音乐,所以南管、潮调与北管便成为传统布袋戏的三种主要后场音乐。南管派是由泉州人传授的,称为“白字”,其道白乐曲纯为泉州调,重文戏,高雅。泉州布袋戏的始祖是江加走父子,江家自明末以来,其木偶头雕饰与做工即在东南亚、台湾、日本风靡。50年代,江加走世界木偶艺术大会上被评为“木偶之父”。南管布袋戏的后场、唱腔、剧目与梨园戏相似,使用南鼓、箫、嗳仔、琵琶、三弦等乐器。

  除戏偶外,布袋戏表演尚需各种道具、武器及动物偶。一般道具有桌椅、文案、扇子、葫芦、杯、壶、盘及拂尘等。武器有大刀、排带刀、剑、金钱枪、月牙刀(沙僧用)、锤、青龙偃月刀(关羽用)、判官笔、雌雄剑等。动物偶则视剧情而定,以龙、马、老虎等最为常见。

  布袋戏表演艺术除欣赏戏曲与音乐之美,传统工艺亦为欣赏重点之一,举凡戏棚、戏偶雕刻、脸谱彩绘与服饰,均为艺术之表现。布袋戏头盔制作融合剪、糊、塑作等多项民俗手工艺。至于布袋戏服饰,则具刺绣之美,基本上是融合汉、唐、宋、元、明历朝服饰之风格,虽不需因剧情所属时代之不同而作不同选择,但一般有男女、文武及贵贱之分。

  日据时期,布袋戏曾被控制与禁演。光复后,这一艺术形式才得以恢复与发展。60年代,传统布袋戏在台湾逐渐转型为比较活泼多变的金光布袋戏,即使用大型戏偶,以唱片、录音带等取代后场,重视特殊效果,剧情自由安排,节奏明快。不再拘泥于历史典故、章回小说之曲目,戏偶也由最初的小型掌中戏偶,改良成大型戏偶,快速窜升成为年轻人的一项休闲娱乐。

  70年代,布袋戏还一度再显热潮。此后,与歌仔戏一样,逐渐没落,仅在乡下与特殊节日或场合演出。但近年来伴随科技的成长,电视布袋戏以其声光影视效果,独得年轻观众的青睐,“霹雳”布袋戏透过特殊的时空观念、角色塑造与媒体的结合,延续布袋戏生存空间,成为媒体、网络上的热门新宠。

 
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