2006年9月22日晚，廖冰兄离开了人世。离开了这个从来不平静的人世，这个直搅扰他内心的人世。天高云淡，秋光如金，那是廖冰兄祈愿快哉魂游的地方。那里应该没有时代故事，没有善恶交织，没有真伪混淆。于是一颗为真情所累的心灵不必再悲愤，不必再担忧，无牵无挂、自由自在——那是我们永远无法了解的，另一个廖冰兄。

人世的廖冰兄以漫画闻名。他说，“我画的是时代漫画，这是千千万万人民假我的手而创作出来的。”他把他的画笔，当做千万人发声的工具。于是他的胸怀，包容了千万人的悲欣喜怒。

从抗日战争以前，到改革开放以后，廖冰兄六十几年的漫画创作，极少滞留于小趣味，多数着眼于大主题。他讽刺战前的虚假和平、虚假民主、虚假自由，他刻画日本侵略者可悲可耻的丑态，他描绘“文革”留下的精神创伤，他记录改革开放中的社会怪现象。他经常把笔触留给市井小人物，其主旨却在于反映底层人民生活的辛酸，但是并不因此忽视国民令人哀怒的奴性。

廖冰兄说，“为被害的善良而悲，为害人的邪恶而愤，故我所做的多是悲愤漫画。”这悲愤在画面上是震慑人心的恐怖、阴森、悲怆。“像有一根横梁在你的头顶将要压下”，“像一场噩梦里你看见一颗巨大的陨星在眼前坠落”，“像墓旁的尸怪或嫠妇挑着油灯夜哭！”——要以怎样深沉的呼吸，才能喊出这样的悲愤？要以怎样深沉的情感，才能坚持这样的悲愤？

当你面对那张猫头鹰与公鸡对决的漫画，你会因为整幅的黑暗而感到压抑，你会因为光明的惨白而感到恐慌。凄厉与恐怖呈现在画面之前，首先呈现在画者心中。六十年以后读画者仍然感动，因为仍然能触碰到作者发自内心透彻冰凉的绝望。

当你看到那个从罐子里“解放”出来的变形人，你会清楚地看到，已经不习惯自由的精神为自己和同类感到悲伤。这悲伤，是不再呐喊的沉闷愤怒，是无法挽回的哀叹苍凉。

廖冰兄的女儿说，父亲太关心社会了，不可能去“玩”艺术——其实没有比社会更值得玩味的艺术。

黄永玉说，廖冰兄没有发掘自己，他是可以画大画的画家——其实没有比时代更巨幅的大画。

只是，廖冰兄似乎并没有把社会当做可以玩味的艺术，也没有把时代当做巨幅画作的模特。廖冰兄说，“一个具有健全头脑的漫画家有时就是一个优秀的政治家、社会学家。”对90年代后飞速变化的社会，他感慨万千：现实比我的想像力还要夸张！于是廖冰兄不再作画。但是他仍然对社会生活全情投入，筹建基金会，帮助贫困学童，悲愤的另一面全是温情。漫画几乎贯穿了廖冰兄的整个人生，关注时代、关怀众生，这就是他的整个人生。

廖冰兄没能画成大画，因为他意不在画。他无法玩艺术，他也无法玩味现实。

他似乎没有办法像个艺术家一样，与描摹对象保持距离。廖冰兄淡泊物欲、不爱功名，但是他似乎没有办法对俗世超脱远离，可能是因为他周遭的人群，还有他家国的命运，已经让他动了赤子真情。真情活过91年，天上人间，这是唯一的廖冰兄。

《南方都市报》2006年9月24日社论