话剧《九歌》为远古神话赋予科幻色彩勾连传统和当下

剧照　王晓溪　摄

　　中新网北京10月12日电 (记者 应妮)作为2021北京国际青年戏剧节中颇受瞩目的一出戏，话剧《九歌》日前在国家大剧院小剧院完成了该轮的三场演出。这部脱胎和取材于屈原同名诗集的话剧，大胆地把故事重心从远古神话转变成对未来的想象，思考和探索着传统故事如何重新与当下建立关系。

　　话剧《九歌》讲述了一个相遇的故事：两个女孩的“相怜相杀”为主线，胆大妄为的“少司命”穿梭时空，一次次“撞见”情感炙烈的少女湘君。“相遇”不仅是戏的核心，也是《九歌》创作的内在方式。它没有直接演绎屈原原诗，而是重新体认那些根植于诗歌内部的情感细节。

　　剧中，被祭祀的自然神成为人工智能，被赋予的任务是永久服务世界，并被遗留至未来。传统神话用这种方式进入多样现实并存、交叠互动的异质空间时代，故事也从再现转向了创造。整部剧节奏紧凑、细节丰富，处处可见荒诞的黑色幽默，而人物和故事却真实如生活。

剧照 王晓溪 摄

　　剧本颇具古典气质，舞台上也流淌着东方的独特美感。剧中大量巧妙使用各类气球和织品道具，代表生命、海水、太阳等意象。演员用白色气球表演“孩子”、用大幅深色蓝绸表演海水、用金属珠帘表演女性身体等，做了许多刚柔并济的表演尝试，既有力量感，又有造型美。

　　同时，舞台上金属框架与炫彩材料的对撞，射着诡异的光。和彩色气球的轻盈形成强烈对比。舞美设计师张植程在听取导演构想后，试图构建大灾变之后的极远未来，人们只保留着对前代文明的碎片化回忆，并用这些碎片重塑他们观念中的神。舞台被营造成一个时光废墟中的短暂幻梦，也是一个摇摇欲坠的小绿洲，保留着人类最后一丝温情的光明。如果再不携手面对困难，珠帘破碎、天地倾塌。

　　作为疫情后最早一批上演的新剧目之一，《九歌》的两位女主演李米粒、张莹雪一个在武汉求学多年，一个在武汉出生长大，对于2020年有着特殊的切肤感受，读剧本的阶段就数次落泪。

　　演员王继涛，长期因“京味戏剧”“现实主义题材”而被观众熟知，此次为了出演《九歌》“王”这一角色，他从造型开始挑战自我，试图用传统“范儿”演出一个立体复杂的“王”。剧中他软硬兼施，时而传统，时而荒诞，令观众对他又爱又恨。

　　该剧编剧兼导演闫小平坦承：“这个剧本最初的写作非常个人，没想过要演出，不觉得谁会喜欢这么奇怪的东西。但它在《新剧本》杂志、北京青年戏剧工作者协会、北京国际青年戏剧节的帮助下，迅速得到发展，被很友好地呈现了出来。”

　　该剧被认为是“一个野心勃勃的努力”，得到了专家的一致好评，著名作家莫言更是欣然为该剧题名。

　　据悉，此轮演出，清华大学媒体实验室Zing团队对《九歌》全程进行8K超高清数字化拍摄，运用包括实验室最新成果在内的智能制作系统，记录创作过程与舞台演出。《九歌》中的未来色彩与古典意味，使他们有兴趣将最前沿的实验室技术与文化创意联系起来。未来，双方将根据数字化媒体内容传播形式，共同探索优质演出内容智能化、数字化与新媒体需求相结合创新方式。(完)