音乐剧《血色湘江》用光和影再现血火硝烟的湘江战场

湘水奔流咏英雄

■徐嘉馨

广西歌舞剧院创作演出的原创音乐剧《血色湘江》，是一部关于湘江战役的革命历史题材作品。“英雄血染湘江渡，江底尽埋英烈骨，三年不饮湘江水，十年不食湘江鱼。”感人的民谣，唱出“血色湘江”名字的缘由，也唱出了战斗的惨烈和红军勇于牺牲的英雄气概。

该剧以湘江战役为历史背景，以“断肠明志”的红军师长陈树湘为创作原型，讲述红军后卫部队为掩护党中央渡江，在湘水之畔展开激烈战斗、付出巨大牺牲的故事。

1934年底，为确保中共中央和中央红军主力渡过湘江，粉碎敌人围歼红军于湘江边的企图，数万名红军战士用鲜血染红了湘江水，终于冲破敌人精心设置的封锁线。如何将人们熟知的历史故事创排出新意，赋予其当代审美价值，是创演革命历史题材作品的关键所在。《血色湘江》巧妙选取叙事角度，塑造主要人物形象，采用传统音乐剧的结构，融合现代艺术手段，艺术地再现了史实。全剧以主人公陈湘带领后卫部队执行掩护党中央渡江的任务为主线，交织着陈湘与瑶族女儿凤鸣的爱情、与韦江等人的战友情以及朱大姐对“小湘江”的亲情等情感脉络。

序曲响起，大提琴沉郁低诉，立在舞台上的红军战士宛如丰碑，营造出厚重的历史感。充满视觉冲击力的舞台景观，伴随激昂的旋律，将观众带回80余年前的湘江之畔。第一幕，硝烟弥漫，陈湘面对大片牺牲的战友，痛心疾首。如泣如诉的唱段，催人泪下。当陈湘回忆起当年参加革命的场景，便又重燃起希望。“红军就是那离离原上草，岁月枯荣不惧大火焚烧，前赴后继，死做春泥肥料，等待着惊雷刺破黑暗，迎来拂晓”。政委临终之际，红军战士面对战友的牺牲，用“再相聚”来激励彼此、凝聚心力、燃起斗志。“生死是短暂的别离，虽已转身不忍离去……再别故土等相聚，理想世界再相聚，胜利之后再相聚”。作品中，讲述牺牲故事的场景与唱腔，并没有沉浸在伤感与悲戚之中，而是通过对理想信念的吟咏，传达出希望和力量，表现革命者昂扬的乐观主义精神。“活下去，活下去……天下遍地是红旗”。舞台上，前排的战士们肩并肩，排成堡垒状，抬起牺牲的战友，望向前路的方向；在高处，一个个战士前赴后继，在血与火中扛起鲜红的军旗。这一意象化的表达，呈现出壮烈、崇高的审美效果，彰显出革命先烈视死如归的精神境界。

剧中，“红旗，红旗，红色的军旗……”合唱多次响起。“镰刀锤头工农的子弟，红色的军旗指引着你”。军旗是该剧的重要意象，也是剧中战士们的信仰标识。主人公陈湘被捕后，坚决不投降，断肠取义，用最后的力气举起军旗，以动人心魄的行动践行了“为苏维埃流尽最后一滴血”的铿锵誓言。

唯有洞悉心灵的创作，才能拥有直抵人心的力量。该剧通过人物艰难中的抉择，凸显其精神高度，于复杂的斗争中彰显英雄光辉。该剧对于反派人物的塑造也并非脸谱化的刻写，而是赋予其立体的性格，展现其内心的抵牾与漩涡。第一幕第一场中，敌军指挥官黄复生是主人公陈湘的昔日同窗。“狭路刀出鞘，钢刀对钢刀”。二人在第一幕狭路相逢，展开较量，在最后一幕悲壮了断，表达出当时革命斗争形势的复杂和主人公陈湘信仰的坚定。

剧中，两位女性形象为血色、悲壮的演出，增添了温暖的亮色。敢爱敢恨的凤鸣为了替父报仇，大胆表达心意。她性格活泼、为人泼辣，如同桂北林中的百灵鸟。朱大姐是红军医院的军医，丈夫就在湘江边牺牲。朱大姐在该剧中更像一个“母亲”的化身。在第二幕中，朱大姐低唱“青青子衿，悠悠我心”，此时响起合唱“慈母针线，寸草之心，三春余晖，眷恋亲情”，与众多子弟兵离乡之情得以呼应。为让队伍轻装突围，在生下女儿“湘江”之后，朱大姐毅然选择自尽。尾声中，凤鸣对“湘江”一句句念着牺牲红军战士的名字，将全剧推向情感高潮。女孩高喊着“爸爸，妈妈，我是湘江！”这既是红军后代对父母的殷殷呼唤，也是对众多红军烈士的深情独白。

在叙事之外，音乐剧《血色湘江》融合歌剧的庄重大气、话剧的严肃内敛和舞剧的激情张扬等特点，通过咏叹调、宣叙调、重唱等音乐形式讲述革命故事。全剧以意象化的舞台造型，虚实结合，对战斗场景进行艺术呈现，在舞台上用光和影再现血火硝烟的湘江战场，带给观众多维艺术审美感受。

（作者单位：国防大学军事文化学院）