忠魂伴舞谱战歌——民族舞剧《热血当歌》观后

忠魂伴舞谱战歌

——民族舞剧《热血当歌》观后

■周思婕  潇  晨

湖南省歌舞剧院日前创排演出民族舞剧《热血当歌》。该剧以中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》诞生为主线，通过舞蹈这一艺术形式，讲述了中国现代戏剧的奠基人田汉，人民音乐家聂耳以及作家、中共地下党党员安娥，在民族危亡之际，以笔当戈、鼓舞抗战士气的感人故事。

《义勇军进行曲》最初是电影《风云儿女》的主题歌。然而，电影《风云儿女》的剧本尚未完成，田汉就不幸被捕。电影公司取稿时，发现了夹在剧本里的烟盒上所写的诗，后由聂耳为之作曲。之后，抗日救亡歌曲《义勇军进行曲》唱响在祖国大地，成为世界反法西斯战争中一首昂扬响亮的战歌。舞剧《热血当歌》将国歌诞生前后的故事作为一条隐线藏于舞剧的矛盾发展中，创作的立足点置于中华民族国难当头、同仇敌忾的气氛中，进而牵引出20世纪30年代，革命者于血雨腥风中力挽狂澜拯救家国的悲壮历史。

舞剧凭借肢体语言传情达意、完成叙事，也引发了观众的共鸣。“戏中戏”的艺术手法，是该剧的一大亮点。《热血当歌》的开场极具戏剧性和冲击力：穿着红色长裙的女郎跳着热烈奔放的弗拉明戈舞。田汉改编的六幕话剧《卡门》1930年在上海首演。用田汉自己的话来说，《卡门》是“藉外国故事来发挥革命感情影响中国现实”。剧作首演之后便遭到国民党反动派的封禁，不久南国社也遭查封。这使得舞剧《热血当歌》一开场便处于尖锐的矛盾冲突中。而在接下来的情节中，“戏中戏”多次出现，《四季歌》《扬子江暴风雨》《义勇军进行曲》等段落，还原了田汉戏剧人生的进阶，也形成了舞剧自身的叙事节奏。

戏曲的融入也使这部舞剧完成了中国人文精神的写意性表达。在开篇表现田汉创作状态时，舞剧伴以激昂高亢的湘剧高腔和激越催人的锣鼓点，主人公田汉随之亮相。随着人物在湘剧《古城会》中的红“关羽”与现实时空的剧作家“田汉”之间跳转，桌子也在“一桌二椅”与“书桌”之间变换，生动描绘了一个爱戏如命的“戏痴”形象。中段以东三省沦陷为背景，低沉的大提琴旋律响起，京剧锣鼓进入。田汉口咬报纸，以戏曲老生的“甩髯口身段”映射人物内心的苦闷、激愤之情和报国雪耻之志。

该剧还创新运用了“逆舞动”“虚实转”的空间叙事。“逆舞动”是舞蹈编排中极少运用的“退着跳”的创作手法。“退着跳”在“田安相遇”“旧上海风情”“南国社被封”“聂耳溺亡”，以及“创作《义勇军进行曲》”等舞段中以点、线、面各种形式被反复运用。这些动作乍看有些类似曳步舞的奔跑后移，但作品中的舞步更生活化，消解了动作技巧的装饰，更像前行状态的“倒带播放”。因此，毫无疑问，它的意义就在于象征功能。那么它要象征什么？创作者给出的答案是“危机”。中华民族被逼到了无路可走的关头，唯有“起来”才能重生，于是创作者设计“退着跳”的动作，营造令人窒息的压迫感，直到“国歌诞生”，形成气势磅礴的宏大场面。

剧中的音乐同样起到较好的表征作用。首先，不同的人物由不同风格的音乐来塑造。在舞剧开场及田汉入狱等多个舞段，在塑造田汉个人形象的背景音乐里融入了湘剧高腔、长沙弹词等元素，既表明了田汉的湘人特征，又使人物极具精气神。而表现安娥的音乐是悠扬抒情的，表现聂耳的音乐是青春激昂的，表现小报童这个角色时，则用《卖报歌》的音乐来萦绕。其次，用不同质感的音乐来烘托不同的情节情境。表现田汉与安娥相知相恋的双人舞用到的是柔情美好的音乐；在表现以包参事为代表的反动派时，用的音乐是压抑阴森的。

重视文学性、重视戏剧性、重视音乐性、重视舞蹈本体，关注时空的再造、审美的格调、人物的塑造，都将为舞剧增添独到的历史之美与文化之美。重温红色记忆，让观众感受到来自舞蹈的温度，是舞剧《热血当歌》创作的初衷。