《南京照相馆》：电影艺术表达的一次突破

血色显影

■沉 石

作为一名老记者、老编辑，每有军事题材电影上映，我都会到影院观看，若是特别打动人心的电影甚至会多次观看。在反映南京大屠杀的影视作品中，不久前上映的电影《南京照相馆》以别具一格的视角和叙事方式，讲述了那段惨痛历史，是电影艺术表达的一次突破。

影片巧妙地以照相馆为切入点，为摄影与洗印这两个看似寻常的行为赋予了深刻的历史内涵。在战乱中逃生的邮差阿昌，被日军摄影师伊藤误认为是照相馆的工作人员，逼迫他冲洗底片，这一偶然事件成为故事开端。在冲洗底片过程中，那些记录着日军屠戮暴行的照片逐渐显影。阿昌与照相馆老板老金目睹了无数同胞惨死于日军屠刀、枪口之下的画面，内心受到极大冲击。这些照片是日军残暴罪行的铁证，照片背后承载着南京无数生命的惨死和无数家庭的破碎。最终，他们以生命为代价，保留下了这段历史的真实记忆。

影片通过对一个人、一个家庭以及一群市民的刻画，生动展现了南京人民在战争中对生的渴望，以及对侵略者顽强不屈的反抗。阿昌起初只是为了在日军的屠刀下保住自己的性命，才被迫为日军洗印照片。日军的威迫使他内心充满恐惧和屈辱，但为了活下来，他不得不选择妥协。老金一家代表了普通的南京家庭，他们本过着平凡的生活，却因战争爆发，躲进照相馆地窖避难。一家人在困境中相互扶持，努力寻找生的希望。而躲在照相馆的几名市民，虽然有着不同的身份和背景，但在生死存亡的关头，都在竭尽全力与命运抗争。南京人民在苦难中坚守着对生命的尊重、对未来的希望，这种对比凸显了日军暴行的残酷和不可饶恕。

在叙事上，影片巧妙地将多条线索交织在一起，情节紧凑且富有张力。阿昌与老金等人在照相馆的经历是主线，他们在冲洗底片的过程中，发现了日军的阴谋，并开始谋划如何将罪证照片送出去。同时，影片还穿插了其他故事，如龙套演员毓秀，被迫与阿昌摆拍“亲善照”的情节，揭示了日军的虚伪和残暴。这些支线情节既丰富了故事内容，也进一步展现了战争对人物命运的影响。

在电影语言上，创作者运用了多种手法来增强影片的表现力。如片中将拍照和射击两个动作并置在同一场景里，一边是日军扣动扳机射杀无辜百姓，一边是随军摄影师伊藤将其作为“光荣瞬间”拍照留念。这种强烈的对比和视觉冲击，更让观众深刻感受到了日军的残暴。

片中多次出现对暗房的描写，红色的灯光营造出压抑、恐怖的氛围。当一张张罪证照片在显影液中逐渐浮现时，观众仿佛也置身于那个黑暗的时代，目睹了日军的暴行。此外，影片还通过细腻的镜头语言，展现人物的内心世界和情感变化。阿昌从开始的怯懦、为了生存而妥协，到后来的觉醒和反抗，观众通过他的眼神、表情和动作的变化，能够清晰地感受到他内心的挣扎和成长。

片尾曲宛如一首深情的挽歌，缓缓流淌在观众心中。伴随着悠扬的音乐，银幕上呈现出一幅幅南京城今昔对比的画面，曾经饱受战火摧残的城市如今焕然一新，充满生机活力。这一对比让观众感受到了历史的沧桑巨变，也让人们更加珍惜现在的和平生活。影院里，观众沉浸在音乐和画面营造的氛围中不愿离开，久久回味着片中那段沉痛的历史。

我曾多次在南京寻访历史的遗址，电影中这一极具代入感的呈现，让我仿佛穿梭于历史和现实之间，感受到很大的震撼。影片将老照片叠印在真实遗址上的收尾形式，增强了影片的意韵，是对那段历史的缅怀与对和平的珍爱，以一种温柔而有力的方式，触动了观众的心扉。